Naotoshi Osaka / Hybridization Collage for piano and electroacoustics 小坂直敏：ハイブリッド・コラージュ― ピアノと電子音のための

Naotoshi Osaka / “Hybruduzatuib Collage » for piano and electroacoustics (2015, premiere) Piano: Julia Den Boer NYCEMF (New York City Electro Music Festival) 2016, June 16, 2016 Concert 23 search: NYCEMF 2016 Abron Art Center, Playhouse, New York, NY. Program note This work is a form of computer music that combines conventional instruments with computer-generated sounds (electroacoustic sounds). The piano sound is amplified but is not otherwise processed. The electroacoustic part incorporates sound hybrids as part of the composer’s ongoing exploration of “structural timbre.” “Structural timbre” is a collective term for a set of sound-synthesis techniques consisting of three approaches: sound morphing, in which one sound gradually transforms into another; sound-within-sound, in which one sound is nested within another; and sound hybridization, in which the characteristics of two or more sounds are combined and crossbred to create a single sound. Since these synthesized sounds do not exist in the real world, they are intended to lead to the discovery of new timbres without a sense of prior familiarity, and ultimately to new musical sounds. These sounds are also hybrids that lie between being perceived as a single sound and being perceived as multiple sounds. The aim is to create sounds that remain, just barely, within the perceptual boundary of what can be heard as a single sound. Several sound hybrids are used in this work. In addition to a hybrid of the call of a bird (a flycatcher species), recorded in June 2015, and a sine wave, other hybrids combine sounds such as water and metallic impacts with electronic sounds. The principal hybrid sound quotes the string-instrument theme from the composer’s orchestral work Sound-within-Sound, written in 2014. The theme was created by having the composer recite the Japanese Iroha poem, mechanically analyzing its pitch, and using the resulting pitch sequence as a melody to which harmony was added. The technical challenge here was to further superimpose the phonetic characteristics of the recited Iroha onto the string sound, thereby making the strings “speak.” Does making string instruments speak cause them to cease being string instruments, or does it deprive them of their characteristic qualities? Do they become merely an uninteresting, hoarse-sounding voice? Or do we simply hear two sounds, a voice and a string instrument, simultaneously? The creative intention behind the sound synthesis—and, ultimately, behind the work itself—is to answer these questions in the negative: the result should be heard as a single, compelling musical sound. The phonetic sequence of the Iroha poem recited here was: Iro wa nioedo chirinuru o, waga yo tare zo tsune naramu. Ui no okuyama kyo koete, asaki yume miji ei mo sezu. 小坂直敏：《ハイブリッド・コラージュ　― ピアノと電子音響のための》(2015 初演) ピアノ: Julia Den Boar 2016年6月16日 コンサート23 検索：　NYCEMF 2016 Abron Art Center, Playhouse, New York, NY. 作品解説 　この作品は、既存楽器とコンピュータ音（電子音響）を混合させる、コンピュータ音楽の一形態で、ピアノ音は拡声するが、特に加工はしていない。電子音響では、作者が取り組んでいる「構造的音色」の一環としてのサウンド・ハイブリッド音を組み込んでいる。構造的音色とは、一つの音から別の音まで徐々に移り行く「サウンド・モーフィング」、ひとつの音の中に別の音が入れ子になっている「音の音」、二つ以上の音の特徴を持ち寄って、これらを掛け合わせてひとつの音を造る「サウンド・ハイブリッド」の三本立てからなる合成音技術の総称である。これらの合成音は現実にはない音であるため、既聴感のない新たな音色として、また、ひいては新たな楽音としての期待につながる。 　また、このような音は、一つの音と聞こえるか複数の音と聞こえるかの中間の合成音で、ぎりぎり一つの音といえる範囲を狙っている。 　本作品の中では、いくつかのサウンド・ハイブリッドを行っている。2015年６月に収録した鳥の鳴き声と正弦波の掛け合わせ音の他、水音、金属打撃音などを電子音と掛け合わせた。最も主要なハイブリッド音は、2014年のオーケストラ作品「音の音」の弦楽器のテーマを引用した。これは、作者がいろは歌を朗読し、そのピッチを機械分析し、これを旋律として和声付けしたものであるが、この弦の音にさらに、朗読した「いろは歌」の音韻をも付与して、弦楽器に喋らせる、ということを技術課題とした。弦楽器に喋らせると、弦楽器でなくなってしまうのか（弦楽器の特徴が損なわれるのか）、しわがれ声のようなつまらない音になってしまうのか、声と弦楽器が二つとも聞こえるだけなのか、という問いに、否、魅力的な一つの楽音である、と答えたいのが合成音の製作意図、ひいては作品の創作意図である。 　いろは歌の音韻は以下に読み上げた。 「いろわにおえどちりぬるを、わがよたれぞつねならむ。ういのおくやまきょうこえて、あさきゆめみじえいもせず」