韓國藝術博覽博逛了6小時，從作品看90新世代藝術市場

2026 年首爾的 Frieze Seoul 與 Kiaf SEOUL 同期舉行，讓首爾再次成為亞洲藝術交流的重要場域；今年 Frieze Seoul 有來自 30 個國家、超過 125 家畫廊參與。 這一次來到韓國藝術博覽會，對我來說，不只是一次看展，更像是一場與當代藝術面對面的交流。 走進展場的那一刻，會感受到韓國藝術市場非常強烈的能量。不同國家的畫廊、藝術家與收藏家聚集在一起，作品的媒材、形式與觀念都非常多元。尤其讓我印象深刻的是，韓國當代藝術已經逐漸形成自己的文化語言，同時又非常積極地與國際藝術市場連結。 這次觀展，我特別留意年輕藝術家的創作。可以看到他們不只是追求「畫得漂亮」，而是開始思考科技、社會、情感、身份以及我們生活的環境。 我也發現，現在的藝術家越來越勇於突破媒材與形式的限制。繪畫、雕塑、影像、裝置甚至科技，都可以成為藝術表達的一部分。 但看了這麼多作品之後，我反而更深刻感受到——一件作品真正能夠留下來的，不只是它的視覺效果，而是它有沒有自己的思想、情感，以及屬於藝術家的語言。 這趟韓國之行，也讓我重新思考台灣的藝術。 我們其實擁有非常豐富的藝術家與文化故事，只是還需要更多人去看見、整理、推廣。 所以我一直覺得，觀看國際藝術的意義，不只是羨慕別人的發展，而是回過頭來思考： *我們自己的藝術，有什麼可以被世界看見？* 這一次在韓國看展，我帶回來的不只是滿滿的照片與作品，更是一份刺激與反思。 藝術沒有國界，但每一個地方的藝術，都有自己的土地、文化與生命經驗。 而這，也許就是我每一次看展，最想帶回來的東西。