Рисуем как Ван Гог в Procreate | Импрессионистское искусство на iPad | Урок по созданию абстрактн...

Создано на iPad Pro 2020 в приложении Procreate с помощью Apple Pencil, используя кисти из моего набора кистей Painterly и цвета из прилагаемой палитры «Звездная ночь Ван Гога». В качестве альтернативы, вы можете использовать любые другие похожие кисти, которые у вас есть, следуя этому уроку. Набор кистей Painterly: https://shop.alainajensen.com/b/paint... Подпишитесь на мою рассылку и получите доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов, включая цветовую палитру, использованную в этом видео: https://alainajensen.com/home#freebie Использованные кисти: Сухая масляная кисть Кисть «Мастер импрессионизма» Мягкая мазковая кисть (с инструментом «Размытие») Мягкая круглая акриловая кисть Кисть «Текстура мазков» (из набора кистей «Холст и текстура») Размер холста: 3000 x 2000 пикселей, разрешение 300 DPI. Сегодня я с огромным удовольствием представляю вам этот долгожданный урок — цифровую живопись в импрессионистском стиле, вдохновлённую Винсентом Ван Гогом. Я хотела создать видео, вдохновлённое «Звёздной ночью», ещё с тех пор, как выпустила свои кисти Painterly, но откладывала это, потому что не была на 100% довольна своей техникой. Здесь я бросаю себе вызов, чтобы поверить в то, что искусство — это опыт творчества, а НЕ «идеальный» результат. Ван Гог на самом деле не импрессионист, хотя его очень часто связывают с импрессионистским движением. По-видимому, его считают постимпрессионистом, потому что у него есть свой собственный, неповторимый взгляд на этот стиль. Эта работа во многом вдохновлена ​​«Звёздной ночью» Ван Гога, но не является её точной копией. Мне очень понравилось иметь ориентир, который направлял меня во время исследования моих любимых аспектов этой классической картины. Спойлер — я здесь ради завитков! Я выбираю чёрный фон для первого слоя, затем добавляю новый слой и называю его «холст». Это будет первый слой. Выбрав кисть для сухой масляной живописи, я использую разные цвета, чтобы нанести основу и добавить несколько завитков, экспериментируя с техниками и расположением. Я добавляю зеленые блики легкими движениями карандаша, чтобы зеленый цвет не перегружал картину. Я добавляю немного желтого в центр завитков. Как обычно, здесь происходит немало проб и ошибок. Я регулирую размер кисти и тестирую разные цвета, пока не найду сочетание синего и ярко-желтого, которое мне понравится… а затем продолжаю работать с другими цветами, пока не начну чувствовать себя комфортно. Теперь, когда у нас есть гладкий фон с основными формами и завитками, пора перейти к «импрессионистской» составляющей этого урока. Давайте устроим беспорядок! Выбрав свою кисть Master Impressionist, я добавляю несколько смелых мазков, которые не смешиваются с остальными. Переключившись на инструмент «Размытие» и мягкий мастихин, я немного искажаю только что созданные смелые мазки. Я слегка постукиваю кистью по ним (и другим участкам), чтобы создать точечный, текстурированный эффект. Эта неряшливая, плотная текстура краски является ключом к созданию основы. Этот метод нанесения цветов и точечного нанесения их мастихином в качестве растушевки отлично подходит для импрессионистской живописи, потому что импрессионизм — это именно то, что мы видим вблизи: множество точек или «беспорядок», но издалека все выглядит логично. Если что-то выглядит слишком резко, нужно вернуться и добавить еще точек. Поскольку в этом стиле требуется много проб и ошибок, я сохраню то, что у меня уже есть, создав дубликат слоя и отключив его. Мне спокойнее иметь резервную копию! Выбрав мягкую круглую акриловую кисть и используя те же цвета, что и раньше, я собираюсь добавить несколько характерных, смелых, круговых мазков, которые Ван Гог часто использует в своих картинах. Я пытаюсь найти похожие цвета и добавить несколько мазков поверх уже имеющихся, чтобы усилить текстуру. Как и в настоящей импрессионистской живописи, иногда помогает немного отдалиться и рисовать издалека, чтобы получить общее представление о том, как разные цвета смешиваются друг с другом – всё ли ещё понятно? Добавив новый слой и назвав его «текстура», я переключаюсь на кисть «Текстура мазков», чтобы добавить текстуру в виде завихрений и мазков. Повторное применение = больше текстуры. После тестирования нескольких техник мне очень нравится эффект использования инструмента «Пластика» в виде вращательных движений на этом слое с текстурой, так что кажется, будто мазки движутся по кругу поверх завихрений. Завершающий штрих: уменьшив непрозрачность слоя текстуры примерно до 50%, я установила ластик в режим аэрографа (стандартные инструменты Procreate) и стерла только середину некоторых завитков, так как решила, что не хочу, чтобы текстура была так сильно выражена в середине. Надеюсь, вам понравился урок и вы почерпнули из него полезные идеи! Спасибо за просмотр.