5. Un recorrido por la exposición: Derivas de la forma escultórica: irrupción y densidad.

"Derivas de la forma escultórica: irrupción y densidad" es una exposición que explora la transformación de la escultura en México desde 1927 hasta la actualidad. A través de más de 40 obras de 38 artistas, la muestra analiza los cambios en la forma, la materia, la producción de espacio y el cuestionamiento del medio escultórico, mostrando la tensión entre figuración y abstracción, así como el uso de materiales tan diversos como el bronce, la obsidiana o el cartón. Se trata de una muestra que se exhibe en el Museo de Arte Moderno (MAM) que incluye piezas de Germán Cueto, Mardonio Magaña, Helen Escobedo, Jesús Mayagoitia, Jorge Dubon, Naomi Siegmann, María Lagunes y Maribel Portela, de Luis Ortiz Monasterio, Mathias Goeritz, Geles Cabrera, Ángela Gurría, Estanislao Contreras, Feliciano Béjar, Ana Pellicer, Adolfo Riestra, Yvonne Domenge, Gabriel Orozco, Paloma Torres, Rosario Guillermo, Laura Anderson Barbata, Jorge Méndez Blake, Diego Pérez, Emanuel Tovar, Aurora Noreña, Perla Krauze, Jorge Ismael Rodríguez, Manuel Velázquez, Cynthia Gutiérrez, Hilda Palafox y Claudia Luna; bajo la curaduría de Katnira Bello y Silverio Orduña. Propuesta como un diálogo generacional entre artistas de distintas épocas para entender la evolución de la escultura moderna y contemporánea en México. Uno de los objetivos es resaltar cómo la escultura ha pasado de construir la identidad nacional y experimentar con vanguardias, a explorar la abstracción y cuestionar su propio medio. La exposición también construye un diálogo con las esculturas que están en la sala del MAM, de manera temporal, con las que se encuentran de forma permanente en el Jardín Escultórico de ese Museo inaugurado en 1964 para mostrar el arte contemporáneo de nuestro país. Con la presentación de este documental que forma parte de nuestra serie Exposición y Concepto, la Galería Arte Contemporáneo SMA lleva hasta su hogar esta muestra con la intención de acercarse más al arte, a su comprensión, no con una idea didáctica, porque como dice la consigna: si el arte fuera entendible los artistas no existirían, sino con el ánimo de experimentar "el arte no para entender sino para sentir" con el propósito de que el arte evoca emociones y sensaciones en el espectador, más que ser un objeto de análisis intelectual o lógico. La experiencia del arte es subjetiva, basada en la conexión personal y emocional con la obra, y no requiere una explicación o comprensión racional para ser valiosa. Dejamos aquí este documental y esperamos sus valiosos comentarios que animan nuestro trabajo y pasión por lo que hacemos y amamos.