Не уверены в своём творчестве? Посмотрите это
Louise Fletcher Art
0:00 / 0:00
Не уверены в своём творчестве? Посмотрите это
5 732 просмотра · 8 часов назад
Louise Fletcher Art
116 тыс. подписчиков
5 732 просмотра · 8 часов назад
Не уверены в себе? Ваши сомнения могут оказаться одной из ваших самых сильных сторон как художника.
⭐️ Присоединяйтесь к моему закрытому кругу, чтобы получать личные размышления из моей студии, творческое вдохновение, практические идеи и поддержку, которые помогут вам создавать более значимые произведения искусства ➡️ https://www.louisefletcherart.com/con...
Instagram: ➡︎ / louisefletcher_art
Website: ➡︎ https://www.louisefletcherart.com/
#УверенностьХудожника #СомненияХудожника #МышлениеХудожника #ТворческийПроцесс #ПрактикаВИскусстве
Вы когда-нибудь смотрели на свои работы и задавались вопросом, действительно ли вы хороши в своем деле? Боретесь ли вы с неуверенностью в себе, сомневаетесь в своих способностях или беспокоитесь, что вы не настоящий художник?
У меня для вас есть неожиданные новости. Неуверенность в себе не обязательно означает, что вы делаете что-то не так. На самом деле, это может быть признаком того, что вы делаете что-то правильно.
Я художник, работающий полный рабочий день, и я до сих пор регулярно испытываю сомнения в себе. Недавно одна особенно сложная картина заставила меня снова и снова сомневаться в себе. Но я понял, что ответ не в том, чтобы ждать, пока я почувствую себя увереннее. Ответ в том, чтобы найти способы продолжать творить, несмотря на эти сомнения.
И я в необыкновенной компании.
Микеланджело, Винсент ван Гог, Джексон Поллок, Огюст Роден и Ева Гессе — все они боролись с сомнениями в своих художественных способностях. Их опыт раскрывает нечто важное о творческом процессе: неуверенность не исчезает просто потому, что вы становитесь более опытным, технически совершенным или успешным.
В этом видео я исследую, почему художники испытывают сомнения в себе, как это связано с разрывом между работой, которую мы себе представляем, и работой, которую мы способны создать в данный момент, и почему создание чего-то по-настоящему личного означает выход на территорию, где нет карт или гарантий.
0:00 Почему неуверенность в себе — ваш самый ценный художественный актив
1:00 Вы в хорошей компании: известные художники и сомнения
2:58 Понимание разрыва между вкусом и талантом
6:26 Практические инструменты для преодоления неуверенности в себе
14:12 Превращение самокритики в инструмент роста
Я также поделюсь практическими стратегиями, которые я использую, когда мой внутренний критик становится особенно громким:
• Учимся на опыте других художников, испытывающих сомнения и неуверенность
• Ведем дневник, чтобы помнить о прогрессе и успехах
• Делаем шаг назад, чтобы восстановить перспективу
• Восстанавливаем связь с более глубокими причинами, по которым я создаю искусство
• Действуем через живопись, рисунок и эксперименты
• Находим поддержку и понимание в сообществах художников
Но есть и другая сторона неуверенности в себе, которую, как мне кажется, мы часто упускаем из виду.
Умение критически оценивать свою работу — важная часть развития художника. Именно так мы замечаем, что не работает, понимаем, что нужно изменить, и постепенно совершенствуем свои навыки.
Важно различать критику работы и критику самих себя.
Существует огромная разница между утверждением: «Эта картина не делает того, чего я хочу», и утверждением: «Эта картина не работает, следовательно, я ужасный художник».
Одно помогает нам расти. Другое может полностью остановить наше творчество.
Я покажу вам, как изменилась моя собственная работа со времен моих первых эскизных блокнотов, как я научился использовать конструктивную самокритику и почему я больше не верю, что для того, чтобы стать уверенным художником, нужно избавиться от сомнений.
Возможно, нам не нужно становиться бесстрашными.
Возможно, нам нужно научиться брать страх с собой и всё равно творить.
Я хотел бы услышать ваше мнение в комментариях: Какая самая громкая ложь, которую вам говорит ваш внутренний критик? Давайте вместе выведем некоторые из этих сомнений на свет.
Мои работы и этот канал исследуют идеи, вопросы и творческие процессы, которые помогают художникам развивать более глубокую, личную художественную практику.