RAVEL.SONATA PARA VIOLÍN Nº2.Javier Sanchis López, violín.Philip Shannon, piano.Londres, 26/05/2003.

La Sonata para violín n.º 2 en sol mayor (M. 77) es una de las obras de cámara más fascinantes y maduras del compositor francés Maurice Ravel. Compuesta entre 1923 y 1927, destaca por su original enfoque compositivo y la incorporación de influencias musicales populares estadounidenses. Ravel tardó cuatro años en completarla debido a su minuciosa búsqueda de un equilibrio difícil: él consideraba que el violín y el piano eran instrumentos esencialmente incompatibles. En lugar de intentar camuflar o fusionar sus sonidos, Ravel compuso una pieza donde ambos mantienen una independencia radical y texturas notablemente desnudas, acentuando los contrastes entre la cuerda y el teclado. La obra fue dedicada a su amiga, la violinista Hélène Jourdan-Morhange (quien no pudo estrenarla por sufrir reumatismo). Finalmente se estrenó el 30 de mayo de 1927 en París, interpretada por el célebre violinista Georges Enescu y el propio Ravel al piano. La sonata está dividida en tres movimientos diferenciados: I. Allegretto: Un movimiento de corte clásico y contrapuntístico que evoca el estilo de Johann Sebastian Bach, con texturas líricas, transparentes y una notable economía melódica. II. Blues. Moderato: Es el fragmento más famoso de la obra. Refleja la enorme fascinación que Ravel sentía por el jazz y el blues americano. El violín imita técnicas de la música popular como el pizzicato (simulando un banjo) y los glissandi (deslizamientos), sobre acordes sincopados en el piano. III. Perpetuum mobile. Allegro: Un final virtuoso de velocidad vertiginosa para el violín, caracterizado por un flujo ininterrumpido de semicorcheas rápidas apoyado por un piano rítmico y punzante. La presente interpretación corresponde al violinista Javier Sanchis López y al pianista Philip Shannon. El registro, en soporte de cinta magnetofónica, se realizó el 26 de Mayo del año 2003 en la ciudad de Londres.