Pachakuti (2026) - Daniel Alvarez Veizaga

Orquesta Escuela Carlos Chávez Director: Eduardo García Barrios Pachakuti se articula a partir de figuras y fuerzas provenientes de la cosmovisión andina como puntos de partida simbólicos para una exploración musical de procesos, transformaciones y gestos fundacionales. Los dos movimientos trazan un recorrido que va desde la mediación y el tránsito, hasta la descarga, la ruptura y la contemplación posterior. El primer movimiento, El pájaro mago, está inspirado en Inti, un ave que acompaña al dios Wiracocha. Descrito en distintas fuentes como una especie de carancho o colibrí, este pájaro posee un pico de oro y el don de conocer el presente y el futuro. Su figura introduce una dimensión de mediación y tránsito entre lo humano y lo divino, entre lo visible y lo invisible, entre el tiempo que acontece y el que se presiente. En este sentido, el movimiento se configura como un espacio de suspensión y desplazamiento, donde los gestos adquieren un carácter aéreo y mutable. El segundo movimiento, Illapa rompe el cántaro, toma como referencia a Illapa, deidad andina asociada al rayo, el trueno y la tormenta. Su figura opera aquí como un marco simbólico. El movimiento se organiza a partir del fenómeno físico del rayo y de sus distintas manifestaciones: la descarga eléctrica, su aparición lumínica instantánea y su consecuencia acústica diferida. El rayo es entendido como una descarga eléctrica producida por la acumulación y separación de cargas en la atmósfera; el relámpago, como su manifestación lumínica resultado de la ionización del aire; y el trueno, como la consecuencia acústica causada por la expansión súbita del aire calentado por la corriente eléctrica. Estas manifestaciones, inseparables pero no simultáneas, constituyen capas temporales y materiales diferenciadas dentro de la escritura orquestal. La música se construye a partir de gestos transformativos, procesos graduales, tensiones acumuladas y quiebres, para situar al oyente en un espacio de percepción donde la energía se concentra, se libera y deja tras de sí resonancias y restos. La lluvia, como parte del mismo sistema atmosférico, funciona aquí como un puente entre el fenómeno físico y el plano simbólico-humano. Tras la lluvia se abre una sección de carácter profundamente motívico, derivada de la música de los chunchus, danza tradicional originaria de los pueblos selváticos del norte del departamento boliviano de La Paz. Este episodio no representa un retorno al mito, sino la aparición de una capa posterior de escritura: una respuesta humana al fenómeno, un tiempo de contemplación y escucha en el que la violencia se ha disipado y el paisaje sonoro se reordena. En este nivel, la cita emerge como memoria sonora, estableciendo un vínculo interno entre los momentos de la obra y cerrando Pachakuti con un gesto de recogimiento. La obra recibió el primer lugar en la XIII edición de los Premios Abaroa (2026, Bolivia) Obra seleccionada por el Núcleo Integral de Composición (NICO) y la Orquesta Escuela Carlos Chávez. (2025 - 2026) Video: José Castillo Zaldívar Prensa: https://www.excelsior.com.mx/cultura/... Scores: https://alvarez-daniel.com/shop/ Estreno: 17 de Octubre de 2026, Complejo Cultural los Pinos. CDMX, México. Registro: Concierto en vivo en CDMX, México. 18 de Octubre del 2026