Секрет рассказывания историй, которому Pixar не учит публично.

Хотите поучиться у Марка? Посмотрите всю сессию, присоединившись к Академии WFA! ⏰ ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Готовы писать сценарии для анимации? Присоединяйтесь к Академии, чтобы развить свои навыки, получив практические знания от профессионалов индустрии. ✨ Используйте код SUPERFAN10 для скидки 10% 👉 https://writeforanimation.com/academy/ 30-дневная гарантия возврата денег без риска при оформлении годовой подписки. 🎨 О НАШЕМ ГОСТЕ: МАРК КОРДЕЛЛ ХОЛМС Марк Корделл Холмс — опытный визуальный рассказчик, концепт-художник и арт-директор, который много лет проработал в Pixar, помогая создавать миры таких культовых фильмов, как «Жизнь жуков», «Корпорация монстров», «Суперсемейка» и «ВАЛЛ-И». В этом эпизоде ​​Пьетро берет интервью у Марка, который рассказывает о своем пути от первых игр на CD-ROM до работы в Pixar. Марк объясняет, как «кинематографическое дизайн-мышление» применяет повествование и подтекст в кино, играх и Google Doodle, и почему отличный дизайн — это результат целенаправленных решений, а не просто стиля. Марк Корделл Холмс — визуальный рассказчик, концепт-художник и арт-директор, много лет проработавший в Pixar, участвуя в создании миров нескольких анимационных фильмов, включая «Жизнь жуков», «Корпорация монстров», «Суперсемейка» и «ВАЛЛ-И». БЕСПЛАТНЫЕ РЕСУРСЫ: Посмотрите наш плейлист, чтобы учиться на примере других анимационных фильмов: http://bit.ly/learnfromanimation 🌐 Приветствуйте нас в социальных сетях! WFA Facebook:   / writeforanimation   WFA Instagram:   / writeforanimation   Пьетро Инстаграм:   / pietroschito   📚 Топ-5 книг по сценарному мастерству (читайте в этом порядке): Посмотрите это видео перед покупкой: "Моя проблема с книгами по сценарному мастерству" ➡️    • How One Screenwriting Book RUINED Hollywoo...   📙 1. СЦЕНАРИЙ Сида Филда - https://amzn.to/3ynqujM 📙 2. ИСТОРИЯ Роберта Макки - https://amzn.to/3hhjnng 📘 3. СОЗДАНИЕ АРК ПЕРСОНАЖЕЙ К.М. Вейланд - https://amzn.to/2SVj8o1 📘 4. «СОЗДАНИЕ ОТЛИЧНОГО СЦЕНАРИЯ» Линды Сегер - https://amzn.to/3dIIcpN 📗 5. «СПАСИ КОТА» Блейка Снайдера - https://amzn.to/3jI2lQO Хотите создать свой анимационный сериал? Эта книга для вас: 📗 6. «РУКОВОДСТВО ПО РАЗРАБОТКЕ АНИМАЦИОННЫХ СЕРИАЛОВ» Эмили Брандидж (Получите скидку 15% по коду WFA15) ➡️ https://transactions.sendowl.com/stor... Write for Animation — это YouTube-канал, который поможет вам стать профессиональным сценаристом, специализирующимся на анимации. Как? Видеоэссе с практическими шагами, которые вы можете использовать в своем сценарии, анимационном или нет. Произведение Write for Animation Ведущий и создатель: Пьетро Скито Автор сценария: Милдред Герреро и Пьетро Скито Продюсеры: Милдред Герреро и Пьетро Скито Монтаж: Рикардо де ла Торре Анимация логотипа: Милдред Герреро, Хесус Роблес, Рикардо де ла Торре и Тони Аларко Звуковое оформление логотипа: https://www.campstudio.co/ Партнерское соглашение: Обратите внимание, что это описание содержит партнерские ссылки, которые позволяют вам найти упомянутые в этом видео товары и поддержать канал без каких-либо затрат с вашей стороны. Хотя канал может получать минимальные суммы, когда зритель использует эти ссылки, зритель никоим образом не обязан их использовать. Спасибо за вашу поддержку! Пьетро берет интервью у опытного специалиста по визуальному повествованию Марка Холмса, который рассказывает о своем пути от графического дизайна и первых игр на CD-ROM до Pixar, где годы работы без одобрения научили его, что великолепный дизайн — это не стиль, а осознанный выбор, служащий сюжету на протяжении кропотливой итерации. Холмс описывает работу над такими фильмами, как «Жизнь жука», «История игрушек 2», «Корпорация монстров», «ВАЛЛ-И» и короткометражкой «Lifted», и объясняет, чем отличаются режиссеры и дизайнеры в процессе работы, при этом всегда отдавая приоритет влиянию на сюжет. Он описывает «кинематографическое дизайн-мышление» — кросс-медийный подход, который он разработал и теперь преподает, применяя принципы повествования, подтекста, паттернов и вовлечения аудитории в кино, играх и Google Doodle. Он противопоставляет развлечение долговечной, значимой работе, приводя примеры, такие как темы «Истории игрушек», фильмы-имитации «Звездных войн» и фильмы вроде «На обочине» и «Сад штата», а затем представляет вопросы и ответы об использовании визуальных паттернов и рекламирует Академию сценаристов для анимации. 00:00 Дизайнерский подход Pixar 00:09 Истоки Марка Холмса 04:43 От игр к Pixar 07:49 Уроки итерации в Pixar 11:00 Уход ради обретения собственного голоса 14:05 Преподавание в разных медиа 18:49 Почему Pixar продолжает существовать 26:30 Смысл и метафора 29:43 Кинематографическое дизайн-мышление 31:41 Визуальный процесс Pixar 32:15 Обратное обучение дизайну 32:45 Визуальная иерархия и подтекст 34:58 Почему история на первом месте 37:24 Кинематографический против визуального дизайна 38:56 Баланс искусства и мастерства 41:43 Подлинность важнее ор...