《貝殻のうた》The Seashell Song🐚桃高校友管樂團｜第十三屆《JAPAN》

2011 年 3 月 11 日,東日本大震災席捲日本東北地區,海嘯與福島核災帶來難以估量的傷痛。震災發生後,居住於福島的詩人和合亮一,透過網路持續發表詩作,將面對災難時的憤怒、悲傷、慰藉與希望,一篇篇傳遞給仍身處震災陰影中的人們。這些文字在黑暗之中彼此連結,也成為許多人繼續前行的一道微光。 《貝殼之歌》便誕生於這段特殊的時期。作曲家以和合亮一於 2011 年 4 月 26 日凌晨發表的詩作為靈感,於當日完成創作,翌日錄製並公開演出。作品原為歌曲形式,後陸續發展出不同的合唱版本;而吹奏樂版本則於東日本大震災兩週年之際完成。 這個版本的誕生,也有著一段特殊的緣分。2013 年,作曲家受邀與臺灣管樂團合作,於宜蘭、花蓮及臺北舉行音樂會。回想震災發生後,台灣曾向日本提供大量援助與支持,因此作曲家將這份感謝之情寄託於吹奏樂版本之中,並親自指揮完成首演。如今,作品再經伊藤康英老師重新編曲,以管樂團的聲響呈現在今晚的舞台上。 作品所描繪的,是災難之後人們面對傷痛時的脆弱,以及在彼此陪伴之中重新尋找力量的過程。 詩中的「貝殼」成為一個溫柔而深刻的象徵:它承接著無法言說的悲傷,也象徵著人與人之間願意伸出的手。面對巨大而無法抗拒的災難,個人的生命顯得如此渺小;然而,也正是在這樣的時刻,人們開始彼此扶持,分擔傷痛,讓原本沉重得難以承受的人生,重新獲得繼續前行的力量。 作品並未將災難停留在悲傷之中,而是將目光投向災後的生命。自然、土地、城市與人們的日常生活,彷彿都成為支撐彼此的存在;在漫長的黑暗裡,一點微小的光也足以成為希望的方向。 值得一提的是,這首詩發表的時間,也與另一場人類歷史上的重大災難產生令人難以忽視的巧合——25 年前的同一天、同一時刻,正是車諾比核事故發生之時。這樣的時間交會,使作品中的「災難」不再只是某一個地區的記憶,而成為人類共同面對的課題。 因此,《貝殼之歌》並非單純描寫一場災難的作品,而是一首關於失去、陪伴與希望的作品。 災難讓我們看見生命的脆弱,而彼此扶持,則讓我們看見生命的韌性。即使黑夜漫長,黎明終將到來。 ୨୧ Instagram｜@tysh.awe https://www.instagram.com/tysh.awe?ig... ୨୧ Facebook｜桃園高中校友管樂團 Taoyuan Senior High Alumni Wind Ensemble https://www.facebook.com/share/19a7cB...