Техники татуировки в восточном стиле

https://go.hotmart.com/V82032118W?dp=1 https://pay.hotmart.com/V82032118W   / andersonrosa1_     / old.tattooepiercing   Я начала заниматься татуировкой задолго до того, как задумалась о карьере татуировщика. Думаю, очень важно уметь рисовать, прежде чем стать татуировщиком. Я всегда работала с рисунками; я начала делать вывески примерно в 11 лет, рисуя их в игровых залах, магазинах одежды, барах и закусочных — во всевозможных заведениях. После 18 лет я начала заниматься татуировкой, но уже нарисовала множество эскизов; мне нравилось копировать рисунки из тату-журналов. Не каждый рисунок можно нанести татуировкой; со временем он теряет качество. Я ассоциирую себя с олдскулом, потому что он более долговечен; он не теряет своих деталей. Когда я вижу татуировки, которым больше десяти лет, зажившие и целые, я чувствую себя хорошо. Я счастлив, потому что в татуировке важно, как хорошо она заживает. Когда она свежая, всё выглядит красиво. В татуировках старой школы используются только цвета, которые хорошо заживают; это пять цветов: чёрный, жёлтый, красный, синий и зелёный. Чем проще стиль, тем он красивее. Вот почему он так популярен даже сегодня. Стили приходят и уходят, но старая школа остаётся. Когда я сделал свою первую татуировку, это был мой собственный портрет, и он у меня до сих пор. Первым человеком, которому я сделал татуировку, была моя мама! Быть хорошим татуировщиком — это больше о том, чтобы быть художником, чем просто тем, кто наносит чернила. Нужно выражать себя, потому что нанесение чернил — это всего лишь техника; как только вы научитесь её наносить, это станет просто ещё одним инструментом в руках художника. Я люблю заниматься таксидермией (изготовлением чучел животных) и люблю выражать себя через любые текстуры, например, картины на холсте, дерево. Мне нравится рисовать на холсте, потому что там я могу дать волю своему воображению. Когда я получаю заказ на татуировку по эскизу, этот эскиз — это ожидания клиента, и я обычно рисую его на холсте для себя. Я всегда продаю их по ценам, которые как минимум покрывают стоимость материалов. То же самое я говорю и о таксидермии: как только я заканчиваю набивать чучело животного, я продаю его по очень доступной цене. У меня есть клиенты, которые заказывают у меня татуировки и чучела на холсте, и забавно, что это люди, которые покупают именно те товары, которые хотят потреблять. Я совершил несколько поездок за границу, всегда стремясь улучшить свои навыки. Я посетил несколько музеев, чтобы увидеть художников, которыми я очень восхищаюсь, таких как Леонардо да Винчи, Рембрандт и Ван Гог; это для меня мастера. Я был на тату-конвенциях в Лондоне и Париже, они замечательные, и на конвенциях всегда представлены другие художники. На конвенции в Лондоне в 2013 году я впервые увидел настоящего таксидермиста! Я многому у него научился. Когда я возвращаюсь домой или в свою мастерскую с этих конвенций, я чувствую себя очень вдохновленным. Мои клиенты это ценят; В социальных сетях все постоянно пишут, что почувствовали разницу во время моих поездок. Я думаю, здорово общаться с другими художниками, поэтому я решила создать этот канал, чтобы бесплатно делиться с вами своим опытом, и надеюсь, вам это нравится. Я буду часто обновлять информацию, и мне бы очень хотелось, чтобы вы присоединились ко мне в этом путешествии. Я всегда буду упрощать свои техники для вас, но ваш собственный стиль рисования будет зависеть от вас. Одно, что я вам скажу: всегда продолжайте рисовать и никогда не теряйте мотивацию в процессе работы. Помните, что это всего лишь эскиз, и это всего лишь этап; вы просто выражаете себя. И в конце концов, не спешите все закончить; это вопрос практики. Есть рисунки, которые даже не выйдут за рамки эскиза, но позвольте мне сказать вам вот что: у меня есть рисунки, которые я делала много лет назад, и вдруг я находила их и думала: «Какая замечательная идея пришла мне в голову в тот день!» Потом я их заканчивала, и кто-то всегда их покупал. В моей мастерской на стене висят рисунки, которые, как мне кажется, не продадутся, но я их всегда продаю. Так что не отчаивайтесь; секрет в практике. И правила техники, которыми я делюсь, очень важны, потому что они определяют пространство. Художник, которым я очень восхищаюсь, — Караваджо; его эскизы были несовершенны, он поставил всего несколько запятых, а на картине даже не прорисовал контуры. Это мой уровень мечты. Так что мы всегда будем учиться, и будем учиться каждый день. Не воспринимайте критику как нечто плохое, воспринимайте её как обучение. Я всегда получаю критику своих рисунков, и мне это нравится, потому что я развиваюсь. Это ошибка, которую я не вижу; взгляд других людей важен. Профессия критика существует не просто так. Так что не отчаивайтесь ни в какой момент. И начало всегда бывает плохим, независимо от того, что вы делаете. Отлично, всем большое спасибо и всего наилучшего, и пожалуйста, подпишитесь..............................................................