علی ندایی - تجربیات و روش‌های کاری (بخش سوم)

00:08 از کدام هنرمند یا سبک بیشتر اثر گرفته‌اید؟ 04:30 کدام اثر از دیگران را بیش از همه دوست دارید؟ 06:12 بزرگ‌ترین کشمکش‌تان به عنوان یک هنرمند چه بوده است؟ 08:39 کلید اصلی موفقیت‌تان را چه عاملی می‌دانید؟ 11:59 برنامه روزانه‌تان چیست؟ 13:20 آینده مسیر هنری‌تان را چگونه می‌بینید؟ 16:30 درباره نمایشگاه‌ها علی ندایی، هنرمند طراح و نقاش ایرانی، در ۱۰ تیرماه ۱۳۳۶ در آبادان متولد شد. او فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۶۲ هم‌زمان با ورود به دانشگاه هنر آغاز کرد و در طول بیش از چهار دهه فعالیت هنری، به‌عنوان یکی از نقاشان معاصر ایران با رویکردی فیگوراتیو و اسطوره‌محور شناخته شده است. آثار ندایی با تمرکز بر انسان، حیوانات، اسطوره‌ها و روایت‌های تاریخی شکل گرفته‌اند. او با بهره‌گیری از طراحی قدرتمند، خطوط پویا و ترکیب‌بندی‌های پرتحرک، فضایی شخصی و بیانگر در نقاشی‌های خود ایجاد کرده است. حضور فیگورهایی همچون اسب و شیر، و بازخوانی شخصیت‌ها و روایت‌های اسطوره‌ای به‌ویژه از شاهنامه، از ویژگی‌های مهم زبان بصری او به شمار می‌رود. ندایی از شاگردان محمدابراهیم جعفری و محمدحسین حلیمی بوده و در کنار هنرمندانی چون احمد وکیلی، علی ذاکری و کریم نصر فعالیت و ارتباط هنری داشته است. او همچنین عضو گروه هنری «+۳۰» بوده که پس از انقلاب توسط علیرضا سمیع‌آذر و شهناز ذهاب شکل گرفت. تحصیلات • کارشناسی نقاشی، دانشگاه هنر تهران • کارشناسی ارشد نقاشی، دانشگاه هنر تهران ندایی آموزش هنری خود را در دانشگاه هنر ادامه داد و در مسیر شکل‌گیری نگاه هنری خود از استادانی چون محمدابراهیم جعفری و محمدحسین حلیمی تأثیر پذیرفت. فعالیت‌ها و آثار علی ندایی بیش از بیست سال در دانشگاه‌های ایران به تدریس طراحی و نقاشی پرداخته و نقش مؤثری در آموزش نسل‌های جدید هنرمندان داشته است. ویژگی‌های اصلی آثار او: • توجه ویژه به طراحی و ساختار خط • استفاده از فیگورهای انسانی و حیوانی • بازآفرینی اسطوره‌ها و روایت‌های تاریخی • ترکیب عناصر سنتی و معاصر در نقاشی • استفاده از شخصیت‌های اسطوره‌ای در ارتباط با مسائل امروز ندایی در آثار خود بسیاری از اسطوره‌ها، به‌ویژه شخصیت‌های شاهنامه، را بازخوانی کرده و با تغییر و تفسیر دوباره روایت‌های تاریخی، آن‌ها را به زبان تصویری معاصر نزدیک کرده است. نمایشگاه‌های انفرادی منتخب • ۱۴۰۳: «جنگ شروعی از یک پایان»، گالری خط سفید، تهران • ۱۴۰۱: «شکار»، گالری ثالث، تهران • ۱۳۹۷: «اسطوره در مه»، هفته هنر تیر، گالری آتبین، تهران • ۱۳۹۷: «اسطوره‌های خاموش»، کاما گالری، لندن • ۱۳۹۴: گالری آتبین، تهران • ۱۳۹۳: گالری پِرا، استانبول، ترکیه • ۱۳۹۰: گالری فروهر، تهران • ۱۳۸۸: گالری ماه مهر، تهران • ۱۳۸۵: گالری الهه، تهران • ۱۳۷۷: گالری افرند، تهران • ۱۳۷۶ و ۱۳۷۵: گالری آریا، تهران نمایشگاه‌های گروهی منتخب • ۱۴۰۴: فضای معاصر آیریس، دبی • ۱۴۰۴: «شکارگران سیمرغ»، گالری آتبین، تهران • ۱۴۰۴: «فکر | ماده | میدان»، شار گالری، تهران • ۱۴۰۴: «رو در رو»، گالری کاما، تهران • ۱۴۰۲: «تن آدمی»، گالری ویستا، تهران • ۱۴۰۲: «گنجینه ۳»، گالری لیام، تهران • ۱۴۰۲: «آدم‌واره»، گالری مریم، کاشان • ۱۴۰۰: «آرشیو ۲»، گالری آرتیبیشن، تهران • ۱۳۹۹: «من»، گالری هان، شیراز • ۱۳۹۸: «مروری بر آثار نقاشی نوگرایان فیگوراتیو ایران»، گالری ایده، تهران • ۱۳۹۷: نمایشگاه «آثار هنر ایرانی»، گالری سن روک، پاریس • ۱۳۸۳: گروه هنری +۳۰، ارمنستان آرت‌فرها • ۱۴۰۴: MEN Art Fair، پاریس (با ارائه توسط فضای معاصر آیریس) دستاوردها و جوایز • بیش از چهار دهه فعالیت حرفه‌ای در عرصه نقاشی و طراحی معاصر ایران • حضور در نمایشگاه‌های متعدد داخلی و بین‌المللی • شرکت در آرت‌فرهای معتبر بین‌المللی از جمله MEN Art Fair پاریس • نقش مؤثر در آموزش طراحی و نقاشی در دانشگاه‌های ایران • عضویت در گروه هنری «+۳۰» و مشارکت در جریان‌های نوگرای نقاشی معاصر ایران • حضور آثار در مجموعه‌های خصوصی و بازار هنر ایران؛ نخستین حضور او در حراجی‌ها به حراج تهران در سال ۱۳۹۴ بازمی‌گردد