Pantun Salam

“Pantun Salam” membawa cerita tentang warisan bahasa Melayu yang bertemu dengan jiwa jalanan moden. Liriknya bukan sekadar tentang pantun sebagai bentuk puisi, tetapi tentang kata-kata sebagai senjata. Di luar, bahasanya santun, berlapik dan indah. Tetapi di sebalik setiap rangkap ada pengalaman hidup—luka, perjuangan, pengkhianatan, kemiskinan, maruah dan realiti jalanan. Cerita di sebalik “Pantun Salam” Lagu ini bermula dengan salam kepada pendengar—seolah-olah seorang anak jalanan membuka buku lama lalu berkata: Pantun itu warisan, kata itu senjata, santun di bibir, tajam di jiwa. Ia menggambarkan bahawa orang Melayu mewarisi kelembutan dalam bahasa, tetapi kelembutan itu tidak bermaksud lemah. Kemudian cerita bergerak ke dunia kota. Lorong-lorong, lampu neon, kaki lima dan manusia yang sedang bertahan hidup menjadi latar. Ada yang mengejar rezeki, ada yang menyembunyikan luka, ada yang pernah dikhianati dan ada yang belajar menjadi keras kerana dunia tidak pernah benar-benar santun kepada mereka. Yang menarik, pantun menjadi metafora kehidupan. Empat baris boleh nampak sederhana, tetapi di dalamnya ada makna yang dalam—sama seperti manusia. Senyum boleh menyembunyikan derita. Diam boleh menyimpan dendam. Bahasa boleh lembut, tetapi maksudnya mampu menusuk. Rap menjadi suara generasi jalanan. Ia lebih terus terang: tak ada emas, cuma pengalaman. tak ada simpati, cuma perjuangan. Di sinilah tradisi dan moden bertemu. Pantun membawa akar budaya, manakala rap membawa suara jalanan. “Pantun Salam” sebenarnya bukan lagu tentang pantun semata-mata. Ia tentang maruah. Tentang manusia yang mungkin jatuh berkali-kali tetapi masih berdiri. Tentang seseorang yang menggunakan kata-kata untuk menceritakan apa yang pernah dia lalui. Dan akhirnya mesejnya menjadi: Bahasa boleh santun Cerita boleh keras. Luka boleh dalam. Tetapi jiwa tetap harus berdiri.