De tosco y rudo a suave y gentil. Starnina y la pintura del gótico internacional, por Matilde Miquel

Conferencia "De tosco y rudo a suave y gentil. Starnina y la pintura del gótico internacional" impartida por Matilde Miquel (Universidad Complutense de Madrid) el 3 de junio de 2026 en el marco del ciclo de conferencias A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo, 1320-1420. Giorgio Vasari en Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos recordaba a Starnina como un pintor tosco y rudo, y su transformación tras volver de la península ibérica en un maestro suave y gentil. El contacto del florentino Gherardo di Jacopo, conocido como Starnina, junto con el pisano Nicolao d´Antonio y el sienés Simone di Francesco, con maestros catalanes, aragoneses, mallorquines, chipriotas, neerlandeses y sajones fue una revolución en su estilo, pero también el detonante para la fusión de modelos, estilos o iconografías que marcó el inicio del gótico internacional tanto en la corona de Aragón, como en la de Castilla. Su personalidad, como la de otros maestros de finales del siglo XIV, está definida por un carácter eminentemente mediterráneo, que elimina el sentido de frontera, para adaptarse a la realidad artística de la exploración creativa, la transferencia artística y la innovación visual y conceptual. Sin Italia es difícil comprender el paisaje artístico de finales de la Edad Media en España. Gracias a la llegada de artistas y a la importación de obras, las innovaciones estéticas, técnicas e iconográficas del Trecento sellaron una profunda huella en la cultura visual de los reinos peninsulares. También contribuyeron a ello destacados maestros autóctonos que, en el contexto de una cultura visual ecléctica e híbrida, alumbraron declinaciones originales y creativas de los modelos italianos. Su sofisticación técnica y matérica unida a la capacidad para generar nuevas propuestas formales, tipológicas y temáticas fascinó a los más refinados espectadores de la época, siempre atentos a las soluciones más renovadoras y exóticas. Las dos grandes orillas del Mediterráneo occidental fueron un territorio de viajes de ida y vuelta en el que las creaciones de los maestros y la mirada de los espectadores estuvieron marcadas por el mestizaje artístico entre Italia y España. Para constarlo nos fijaremos en muchas de las piezas presentes en la exposición: más de un centenar de obras de diversas técnicas (pintura, escultura, orfebrería, manuscritos iluminados, dibujos, bordados, tejidos de seda...), muchas de ellas poco conocidas, y algunas nunca expuestas hasta ahora. Obras de relevantes maestros italianos, como Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina, Lupo di Francesco, Barnaba da Modena, Andrea di Petruccio o Geri Lapi y de destacadas personalidades autóctonas, caso de Ferrer y Arnau Bassa, los hermanos Serra, Pedro de Córdoba o Miquel Alcañiz. De su mano vamos a recorrer un fascinante paisaje artístico que no dejará indiferente a ningún espectador curioso. Más información: https://www.museodelprado.es/actualid...