Lo Más Importante No Siempre es la Obra - Sofía Mariscal, Fundación MARSO | #133

Sofía Mariscal ha pasado por casi todos los papeles del arte contemporáneo: artista, galerista, curadora, gestora, productora, coleccionista y fundadora de MARSO. Pero hay una palabra que atraviesa su trayectoria: acompañar. En este episodio de Arte en Diálogo, Lorena Pérez Jácome conversa con Sofía sobre el camino que la llevó de Chihuahua a El Colegio de México, Bolonia, Nueva York, la Ciudad de México y Madrid; sobre la creación de MARSO y su transformación de galería a plataforma de investigación, residencias y comunidad. La conversación aborda el sismo de 2017, el desgaste del ritmo comercial, las labores de cuidado que condicionan las carreras de muchas artistas, los legados indígenas, la sostenibilidad entendida desde el territorio y la responsabilidad de coleccionar obras que hablan de violencia. Una conversación sobre arte, tiempo, escucha y las relaciones que hacen posible una práctica cultural. Suscríbete a Arte en Diálogo y comparte el episodio para seguir esta conversación. 00:00 Introducción – El arte más allá del status y el mercado 01:15 Presentación del podcast Arte en Diálogo 02:05 Bienvenida a Sofía Mariscal 03:02 Chihuahua, el desierto y la mirada de su padre 05:03 Los rarámuri y la cosmovisión del territorio 06:11 Inicios en la fotografía 07:20 Estudios en El Colegio de México (Política y Relaciones Internacionales) 09:40 Estudios de Historia del Arte en Bolonia y el mercado del arte en Nueva York 13:17 Experiencia con Leonora Carrington 16:46 Regreso a México y trabajo en la Organización de Estados Iberoamericanos 18:34 Llegada a la escena del arte contemporáneo en Ciudad de México 20:14 Nace Marzo como oficina de proyectos curatoriales (2010) 22:30 Cómo convencer a artistas y espacios sin experiencia previa 25:12 Apertura de la galería en la colonia Juárez (2012) 27:00 El paso a ser galería formal gracias a Untitled Miami 28:20 La dificultad de sostener una galería 30:48 Por qué deja de ser galerista 32:29 El sismo de 2017 y el despertar sobre el valor social del arte 38:15 Decisión de frenar el ritmo comercial y mudanza a España 40:37 Marzo como organización sin fines de lucro: género, ecología y legados indígenas 44:00 Proyecto Aquelarre y el arquetipo de la bruja 45:33 Ecología, sostenibilidad y memoria de los territorios 46:04 Legados indígenas: componer saberes en lugar de asistencialismo 48:13 La apuesta por procesos lentos, investigación y acompañamiento 51:02 Las residencias artísticas desde el origen de Marzo 53:23 Nueva residencia en la sierra de Madrid 53:54 Sofía como coleccionista: comprar desde el acompañamiento 55:56 La pieza de Teresa Margolles y la carta al galerista 59:08 Conciencia frente al extractivismo cultural y el arte indígena 01:00:14 El futuro de Marzo: dejar el espacio físico y seguir con la comunidad 01:01:31 Qué le ha dado el arte a Sofía 🖼️ Exposición de obra: El pueblo que ya no llora (2010), Guibert Rosales. Analizar la realidad socio–política de nuestra contemporaneidad se ha convertido en un elemento indispensable dentro de su propuesta creativa. Se desenvuelve como artista multidisciplinar en fotografía, escultura e intervención pública. Ha sido galardonado con el premio Selecta 2013 por la Universidad Politécnica de Valencia y la Beca AlNorte 2015, Semana de Arte Contemporáneo de Asturias. Finalista de la XIV edición Arte Laguna Prize, Arsenal de Venecia, Italia, 2021. Sus obras se encuentran en colecciones como: Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Foundation Boghossian, Sacramento Cuban Art collection. ℹ️ Información sobre el artista: Web: https://guibertrosales.com/ IG:   / guibertrosales   Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://bit.ly/3VApcjG Síguenos en: 📸 Instagram:   / arteendialogo   🐦X (Twitter):   / arteendialogo   🕺TikTok:   / arteendialogo   🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com 👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?... 🤝 ¡Apóyanos!: https://www.buzzsprout.com/2247281/su...