Техники акварельной живописи: упрощение сложных сцен для начинающих

В этом уроке мы рассмотрим, как передать атмосферное сияние залитого солнцем пейзажа. Моя цель — показать вам, как писать картины с минимальным количеством мазков, сохраняя при этом ощущение глубины и света. В этой картине мы сосредоточимся на трех основных темах: • Упрощение сцены: я покажу вам, как видеть крупные формы, чтобы вам не приходилось рисовать каждый лист на пейзаже. • Размытые и сглаженные края: мы рассмотрим, как использование прерывистых и мягких краев может помочь связать зрителя с вашей картиной. • Создание глубины: я продемонстрирую, как добавить реальное расстояние в вашу работу с помощью правильного использования тонов и значений. Попутно я проведу вас через свой процесс написания простых парусных лодок и их отражений, запечатлевая этот прекрасный, теплый послеполуденный свет. Я также поделюсь своими советами по использованию маскирующей жидкости и смешиванию различных оттенков зеленого, чтобы передний план оставался выразительным, а задний — мягким. Надеюсь, вам понравится этот урок! Если вам это видео показалось полезным, пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь на канал, чтобы поддержать меня. Мой канал на Patreon: Patreon.com/joecartwright Используемые материалы Бумага: Акварельная бумага Arches Cold Pressed плотностью 185 г/м² (примерно формат A3) Акварельные краски, все Winsor and Newton: Французский ультрамарин Кобальтово-синий Кобальтово-бирюзовый Перманентная роза Алый лак Жженая сиена Сырая сиена Сырая умбра Ауреолин Кадмиевый желтый Кадмиевый оранжевый Кисти: Круглые акварельные кисти размеров 8, 12 и 16 Кисть-швабра для смачивания обратной стороны бумаги Маленькая веерная кисть из свиной щетины Тиггер Другие материалы: Водонепроницаемая подложка из матового черного акрила толщиной 6 мм, которую я купил на eBay, хранившаяся при температуре около 20 градусов