⛰️🥔강원도(江原道) 아리랑

🏔️강원도 아리랑 가사 [후렴] 아리아리 쓰리쓰리 아라리요 아리아리 고개로 넘어간다 [1절] 아주까리 동백(冬柏)아 여지 마라 누구를 괴자고 머리에 기름 [2절] 산중(山中)의 귀물(貴物)은 머루나 다래 인간(人間)의 귀물(貴物)은 나 하나라 [3절] 감 꽃을 주우며 헤어진 사랑 그 감이 익을 때 오시만 사랑 [4절] 아리랑 고개다 주막(酒幕)집 짓고 정(情)든 님 오기만 기다린다 [5절] 머나먼 천리(千里) 길 찾아 왔건만 보고도 본체만체 돈담무심(頓談無心) 🍶강원도 아리랑 해설 1.이 곡은 '정선아리랑'과 더불어 강원도를 대표하는 민요 《강원도아리랑》입니다. 본래 강원도 산간 지역에서 밭일이나 나물 캐기를 하며 부르던 향토민요 〈자진아라리〉가 그 모태이며, 1930년대 라디오 방송을 통해 서울의 명창들이 부르면서 전국적으로 퍼져나가는 과정에서 '강원도아리랑'이라는 곡명을 얻었습니다. 참고로 같은 뿌리에서 나온 느린 가락의 〈긴아라리〉는 서울에서 불리며 오늘날 '정선아리랑'이라는 이름을 얻게 되었으니, 두 노래는 사실 한 뿌리에서 갈라진 형제와 같은 사이입니다. 장단은 3+2+3+2박의 10/8박자 타령장단(엇모리 계통)이며, 음조직은 '미(mi)-솔(sol)-라(la)-도′(do′)-레′(re′)'로 짜인 전형적인 메나리토리(메나리조)입니다. 향토민요 단계의 〈자진아라리〉는 미(mi)와 라(la) 두 음, 혹은 그중 한 음을 얕게 떠는 소박한 창법으로 불렸는데, 이것이 서울·경기 지역으로 옮겨 가 통속민요화(通俗民謠化)되는 과정에서 경기민요 특유의 세련된 시김새와 창법이 더해져 오늘날 대중에게 익숙한 강원도아리랑의 가락이 완성되었습니다. 원래는 17절에 이르는 유절형식(有節形式)의 긴 노래로, 부르는 순서가 정해져 있지 않고 소리꾼의 상황과 취향에 따라 절을 취사선택해 엮어 부르는 것이 이 민요의 큰 특징입니다. 강원도아리랑은 정선아리랑과 함께 2012년 유네스코 인류무형문화유산으로 등재된 '아리랑, 한국의 서정 민요'를 이루는 대표적인 곡목 가운데 하나이기도 합니다. 2. [후렴] 아리아리 쓰리쓰리 아라리요 / 아리아리 고개로 넘어간다 아리랑 계열 민요에 공통적으로 등장하는 여음(餘音, 후렴구)입니다. '아리랑'이라는 말 자체의 어원에 대해서는 '아리랑(我離郎, 임을 여의다)', 신라 '알영비(閼英妃)' 유래설, 밀양 전설 속 인물 '아랑(阿娘)' 유래설 등 여러 민간어원설이 전해지지만, 학계에서는 특정한 뜻을 지닌 말이라기보다 가락의 마디를 메우고 흥을 돋우는 조흥구(助興句), 즉 의미보다는 소리와 흥을 위한 여음으로 보는 시각이 유력합니다. 여음은 노래 첫머리에서 앞소리로 쓰이기도 하고, 노래 끝에서 뒷소리(받음소리)로 쓰이기도 하며, 한 사람의 사설이 끝난 뒤 다음 사람이 새로운 사설로 넘어가는 넘김소리 구실을 하기도 하는 등 놓이는 자리에 따라 쓰임새가 다양합니다. 강원도아리랑의 후렴 "아리아리 쓰리쓰리 아라리요"는 이 가운데서도 특히 가락의 흥과 리듬감을 살리는 앞뒤 여음으로 기능하며, 절과 절 사이를 이어 노래 전체에 통일감을 부여합니다. [1절] 아주까리 동백(冬柏)아 여지 마라 / 누구를 괴자고 머리에 기름 '아주까리(피마자)'와 '동백'은 예로부터 씨앗과 열매를 짜서 머릿기름을 얻던 대표적인 식물입니다. 강원도아리랑을 비롯한 메나리토리 민요 대부분이 이 두 식물을 소재로 노래를 열고 있어, 산간 지역 여성들의 생활상이 자연스럽게 노랫말에 녹아든 예라 할 수 있습니다. '여지 마라'는 '(열매를) 열지 말라'는 뜻이며, '괴자고'는 '괴다(사랑하다, 사랑을 받다)'라는 옛말에서 온 표현으로 '누구에게 예쁘게 보이려고, 누구의 사랑을 얻으려고'라는 의미입니다. 즉 "머리에 기름 발라 곱게 단장한들 봐 줄 임도 곁에 없는데, 열매야 열려서 무엇하겠느냐"는 뜻으로, 정든 임이 없는 처지를 한탄하며 노래를 시작하는 강원도아리랑의 전형적인 도입구입니다. 흥미롭게도 이 대목은 부르는 이의 성별에 따라 해석이 갈리기도 합니다. 남성 창자가 부르는 경우에는 반대로 "머리에 아주까리 기름을 바르고 나온 저 여인의 자태에 마음을 빼앗기지 않을 수 없다"는 뜻으로 풀이되기도 하는데, 이는 소리꾼이 노랫말을 부를 때 화자의 입장을 어떻게 설정하느냐에 따라 같은 구절도 전혀 다른 정서로 살아나는 민요 특유의 유연함을 잘 보여주는 사례입니다. [2절] 산중(山中)의 귀물(貴物)은 머루나 다래 / 인간(人間)의 귀물(貴物)은 나 하나라 '귀물(貴物)'은 한자 그대로 '귀한 물건'을 뜻합니다. 깊은 산속에서 가장 귀하고 값진 것이 머루와 다래이듯, 사람 사는 세상에서 가장 귀한 존재는 다름 아닌 '나 자신'이라는 뜻입니다. 임이 없어 외로운 신세를 한탄하던 1절의 정서에서 한 걸음 나아가, 스스로를 귀하게 여기며 자존을 지키려는 마음이 드러나는 대목입니다. 신세 한탄에 머무르지 않고 곧바로 자기긍정으로 전환되는 이 흐름이야말로 강원도아리랑 특유의 소박하면서도 당찬 정서를 잘 드러내는 부분이라 할 수 있습니다. [3절] 감 꽃을 주우며 헤어진 사랑 / 그 감이 익을 때 오시만 사랑 초여름 감꽃이 떨어질 무렵 임과 헤어지면서 "저 감이 붉게 익을 가을이 되면 다시 돌아오겠다"는 약속을 주고받았던 사랑을 회상하는 노랫말입니다. 감꽃이 지고 감이 익기까지의 계절의 흐름을 빌려 임을 기다리는 마음을 담아낸 것으로, 자연의 시간과 인간의 그리움을 겹쳐 놓는 방식은 우리 전통 민요에서 흔히 볼 수 있는 서정적 표현 기법입니다. 채록 자료에 따라 '오시만'은 '오마던'으로 기록되기도 하는데, 두 표현 모두 '오겠다고 하시던, 오마고 약속했던'이라는 뜻으로 큰 차이는 없습니다. [4절] 아리랑 고개다 주막(酒幕)집 짓고 / 정(情)든 님 오기만 기다린다 '주막(酒幕)'은 나그네가 밥을 먹고 술을 마시며 잠을 자던 조선 시대의 대중적인 숙소를 이릅니다. 임이 넘어올 고갯길 초입에 아예 주막을 차려 놓고, 언제 돌아올지 모르는 정든 임을 하염없이 기다리겠다는 다짐을 담고 있습니다. 이별과 그리움으로 이어져 온 앞선 절들의 정서가 이 대목에 이르러 '기다림의 자세'로 응축되는데, 떠난 임을 원망하기보다 다시 만날 날을 준비하며 기다리는 쪽을 택하는 화자의 태도에서 아리랑 특유의 한(恨)과 은근한 정한(情恨)이 잘 드러납니다. [5절] 머나먼 천리(千里) 길 찾아 왔건만 / 보고도 본체만체 돈담무심(頓談無心) 5절의 "돈담무심"은 사전 표기로는 頓談無心이 아니라 頓淡無心(조아릴 돈·묽을 담·없을 무·마음 심)이 맞습니다. 談(말씀 담)이 아니라 淡(묽을 담)을 쓰는 것이 표준국어대사전 표기이며, 뜻은 "어떤 사물에 대하여 도무지 탐탁하게 여기는 마음이 없음"입니다. 같은 뜻의 이표기로 돈단무심(頓斷無心)도 함께 쓰입니다. 이처럼 표준국어대사전에는 '도무지 무심함'을 뜻하는 돈단무심(頓斷無心)이 표준어로 등록되어 있으나, 국악 사설이나 옛 가사에서는 말 한마디 건네지 않는 무정함을 강조하기 위해 구전 과정에서 돈담무심(頓談無心)으로 더 자주 불리고 쓰입니다. '천리(千里)'는 실제 거리라기보다 아주 먼 길, 험한 여정을 뜻하는 관용적 표현입니다. 온갖 고생을 무릅쓰고 먼 길을 찾아왔는데, 정작 임은 그런 나를 보고도 못 본 척, 아는 척도 하지 않고 도무지 마음을 주지 않는다는 뜻입니다. 앞선 절들이 임이 부재한 상황에서의 그리움과 기다림을 노래했다면, 5절은 한 걸음 더 나아가 마침내 임과 재회했음에도 오히려 냉대를 받는 상황을 그려냅니다. 애써 찾아간 정성이 무색하게 돌아오는 무심한 반응은 강원도아리랑 전체에 흐르는 정한(情恨)의 정서를 한층 짙게 만드는 대목으로, 정선아리랑 계열 사설에서도 거의 같은 형태("불원천리 허덕지덕 허우단신 그대를 찾아 왔건만 보고도 본 체 만 체 돈담무심")로 널리 채록되어 있어, 강원도 아라리 계통 민요 전반에서 공유되는 대표적인 사설 가운데 하나임을 알 수 있습니다. 3. 노랫말의 흐름 강원도아리랑의 이 다섯 절은 임을 잃은 슬픔(1절) → 그럼에도 나를 귀히 여기는 마음(2절) → 지난 사랑에 대한 그리움(3절) → 다시 만날 날을 준비하며 기다리는 마음(4절) → 마침내 찾아갔으나 돌아오는 무심한 냉대(5절)로 이어지는 하나의 정서적 흐름을 이룹니다. 그리움과 기다림으로 쌓아 올린 정서가 5절에 이르러 재회의 순간에도 풀리지 않고 오히려 짙은 정한(情恨)으로 맺히는 구성은, 이 노래가 단순한 사랑타령을 넘어 한(恨)의 미학을 품고 있음을 잘 보여줍니다. "아주까리 동백아 여지 마라"로 시작하는 이 사설은 강원도아리랑 본연의 노랫말이면서 동시에, 같은 계열의 밀양아리랑이나 여러 지역 소리에서도 두루 넘나들며 불려 온 아리랑 공통 사설이기도 합니다. 소박한 산골 생활의 소재(아주까리, 동백, 머루, 다래, 감꽃)로 시작해 사랑과 이별, 기다림, 그리고 재회 후의 냉대로까지 이어지는 이 노래는, 화려한 수사 없이도 깊은 여운을 남기는 우리 전통 민요의 힘을 잘 보여줍니다. 특별한 사건이나 극적인 전개 없이도, 계절의 변화와 일상의 사물에 마음을 실어 이별과 그리움, 기다림, 그리고 끝내 채워지지 않는 아쉬움이라는 보편적인 정서를 담아내는 방식이야말로 우리 민요가 오랜 세월 사랑받아 온 이유일 것입니다. 본래 강원도 산골 사람들이 밭을 매거나 나물을 캐면서, 또는 뗏목을 타고 강을 내려가면서 고단함을 달래려 흥얼거리던 소리였다는 점도 함께 기억해 둘 만합니다. 노동요이자 유희요로 두루 쓰이던 향토민요가 라디오 전파를 타고 전국구 스타 민요로 거듭난 것이 강원도아리랑의 역사이며, 그 덕분에 오늘날에도 세대를 넘어 가장 널리 사랑받는 아리랑 가운데 하나로 자리 잡고 있습니다. 🎧음원출처표시: 국립국악원 라이브 샘플러 음원서비스 https://www.gugak.go.kr/digitaleum/fr... #국악 #AIMusic #민요 #AIVideo #강원도아리랑 #OldKpop