【電笠】麥兆輝 專訪：攻備．真實 ．戲劇性 / 拍《頭文字D》唔少得一把真鉸剪？

_ 二十年過去，重看電影《頭文字D》，麥兆輝依然一臉自豪。他笑着說：「整套戲只得兩個電腦特效鏡頭，我到現在還記得是哪兩個。」語氣肯定，不帶半分猶豫。這份自信，源自於對真實拍攝的執著。他提到最近上映的《F1》，眼神一亮：「導演的理念與我們當年一樣 —— 堅持實拍，不用電腦畫出來。你看，《F1》多精彩！」 這種對真實的追求，背後是極高的風險。劉偉強曾在訪問中坦言，當年拍攝時「無人死」已是最大目標。麥兆輝聽罷微微一笑，形容劉偉強是「拼命三郎」。「他站在最前線，親自掌機，坐在路邊木箱上，背部綁兩條吊帶，車尾幾乎擦身而過。他說『今天會沒命』，其實是說他自己。」麥兆輝語氣帶着敬意，「沒有他，這套戲拍不成。」 ▍離開虛擬 擁抱實體 拍攝的艱險，不僅在於現場的勇氣，更在於事前的精密計算。麥兆輝回憶，當年日本的「秋名山」其實由三座山拼湊而成。他與團隊勘景後，將所有場景照片攤開，重新砌出一條完整的賽道，由山頂到山腳，一共三十多段。然後，他拿起剪刀，將劇本中的賽車場口逐一剪出，再分配到每個拍攝位置。「用電腦做未必這麼清楚，剪刀剪出來，不會遺漏。」他邊說邊比劃，彷彿眼前仍是當年的剪貼板。這種方法讓團隊一夜之間便能完成一個位置的拍攝，大大節省時間。 這令不禁令人想起，我們常抱怨資源不足、條件不好，但真正的創新，往往發生在限制之中。與其等待完美條件，不如像麥兆輝那樣，將現有的、零散的「照片」—— 無論是資源、人才還是時間 —— 重新組合，創造出一條屬於自己的賽道。還有就是，處理複雜項目時，與其只在電腦上反覆修改文件，不如試試把它們打印出來，貼在牆上，用便條和筆進行實體排列組合。這種「離開虛擬，擁抱實體」的思考方式，往往能帶來意想不到的清晰度。 ▍不可為明星而寫 從副導演出身的麥兆輝，特別強調導演的綜合能力。他提到現今新導演實戰機會雖少，但執導機會反而更多，是幸運卻也充滿挑戰。「導演不止是講故事，還要懂籌資、前期籌備、現場指導，甚至後期剪接和宣傳。」他認真說道，「最重要的是，你要懂得與同演員溝通。不可以只拋出一句『俾多啲力』，而是分析出動機和心態。」 談到《無間道》時，他強調「對故事忠實」的重要性。「以前有很多導演拍戲，可能為明星度身訂造劇本，但《無間道》是故事行先。」他語氣堅定，「不可以為明星而寫，否則故事會偏離原意。很觀眾真誠對話，帶他們進入一個新故事，這才是最重要。」 後記： 「二十年後再睇，依然覺得驕傲。」 這句話簡單，卻充滿力量。真實的畫面、忠實的故事、專業的團隊 —— 這些元素從不過時。或許，這就是匠人精神的根本：熱情與計算並存，勇氣與紀律同行。 _______________________ ▍聆聽當代的聲音 Voice of Contemporary ________ . ▍Instagram 同步更新   / dl.thevoc   「電笠」手機應用程式，立即下載。 IOS 版本：apple.co/3wf1hXP Android 版本：bit.ly/3gH7Wnp #頭文字D #麥兆輝 _