Как сделать так, чтобы один актёр играл несколько персонажей

Если вы планируете изображать близнецов или испытываете нехватку актеров, вот несколько советов, которые помогут вам заставить одного актера профессионально играть несколько персонажей. ➜ Всё моё оборудование для киносъёмки: https://www.amazon.com/shop/laughstashtv ➜ Получайте бесплатные контрольные списки для киносъёмки через мою рассылку: https://mailchi.mp/e071707aca31/fiy ➜ Получайте мои шаблоны для киносъёмки на Patreon:   / fiy   ➜ Научитесь снимать видео: https://linkedin-learning.pxf.io/OX9Jr ➜ Узнайте, как стать успешным ютубером: https://linkedin-learning.pxf.io/BbBN4 ➜ Арендуйте оборудование как профессионал на BorrowLenses: http://shrsl.com/29h7t ➜ Получите скидку 10 долларов на субтитры и подписи для ваших видео: https://www.rev.com/blog/coupon/?ref=... ➜ Подписывайтесь на меня в Twitter:   / _filmityourself   ➜ Подписывайтесь на меня в Instagram:   / film_it_yourself   ➜ Мой сайт: https://www.gofilmityourself.com Существует множество фильмов, в которых вы видите двойников, например, «Прибытие в Америку», «Чокнутый профессор» или «Чокнутый профессор 2». Практически все фильмы Эдди Мерфи, на самом деле. И хотя это может показаться кинематографическим трюком прошлого, он до сих пор часто используется в таких фильмах, как «Престиж», «Адаптация» и «Иллюзия обмана 2». Так что, если вы планируете имитировать близнецов или испытываете нехватку актеров, вот несколько советов, которые помогут вам заставить одного актера играть несколько персонажей как профессионал. Первый и самый простой способ добиться эффекта нескольких персонажей — это снять общий план, достаточно широкий для всех персонажей. Легко подумать, что достаточно просто установить камеру, сделать несколько снимков, и вуаля, дублёры готовы! Но всё немного сложнее. Во-первых, крайне важно не двигать и не задевать штатив или декорации. Кадрирование должно быть абсолютно одинаковым для каждого персонажа. Поэтому любые изменения в камере или декорациях могут привести к проблемам при попытке сделать плавный кадр на этапе постобработки. Во-вторых, правильная точка обзора — вот что действительно усилит этот эффект. Для этого используйте теннисные мячи на штативах и разместите их на уровне глаз персонажей, которых они представляют. Например, я снимал сцену, где актриса играла семь разных персонажей, поэтому было крайне важно не только поддерживать правильную точку обзора, но и положение персонажей. Нанеся буквы на каждый теннисный мяч, обозначающие персонажей, актриса смогла быстро определить, куда ей следует смотреть, обращаясь к ним. Конечно, ситуация усложняется, когда ваши персонажи разговаривают друг с другом, поскольку они легко могут перебивать реплики друг друга. Поэтому, чтобы убедиться, что ваши актеры соблюдают необходимое расстояние между репликами, я рекомендую иметь на съемочной площадке человека, который будет специально читать реплики каждого из них. Каждый раз, когда вы снимаете кадр с одним персонажем, этот человек может читать реплики всех остальных персонажей, предоставляя актерам ориентир и предотвращая наложение диалогов. Но хотя помощь со стороны человека, читающего реплики, безусловно, помогает, иногда все же возникают проблемы с таймингом. Также обязательно снимайте крупные планы каждого персонажа, чтобы при необходимости можно было переключиться на другой кадр. Общий план обычно является самым простым способом добиться эффекта нескольких персонажей, но эффект может быть довольно очевидным, поскольку персонажи, скорее всего, остаются неподвижными в своих обозначенных частях кадра. Поэтому, если вы хотите действительно убедительно показать, что ваши персонажи находятся в одном пространстве, вам нужно показать их перекрытие, как это сделали бы другие актеры. Конечно, этого можно добиться, используя ротоскопирование в After Effects, но ещё проще — применить практический приём съёмки через плечо. Используя другого актёра или актрису в качестве дублёра, вы можете создать ощущение, что ваши персонажи находятся в одном пространстве и разговаривают друг с другом. Это довольно просто, если вам нужно охватить только двух персонажей. Просто скомпонуйте кадр с дублёром и снимайте. Но вы можете пойти ещё дальше, добавив в кадр третьего персонажа. Для этого сначала скомпонуйте кадр для всех трёх персонажей. Затем начните с дублёра и любого персонажа, находящегося с ними на одной стороне кадра, убедившись, что ни один из них не выходит за пределы кадра третьего персонажа. И, конечно же, не забудьте о советах по поддержанию линии взгляда. Далее, пусть дублёр выйдет вперёд, а ваш актёр вернётся в кадр в качестве третьего персонажа. Опять же, будьте осторожны, чтобы не выйти за пределы кадра. После обработки на этапе постпродакшена вы получаете реалистичный кадр, избегая многочасовой кропотливой ротоскопии. Теперь, когда вы знаете, как снимать одного актера в роли нескольких персонажей, у вас очень скоро появятся близнецы. *Это видео содержит партнерские ссылки, которые принос...