Bizzarria della Stravaganza - Rubén Martínez Varelles | Camerata La Stravaganza

Bizzarria della Stravaganza - Rubén Martínez Varelles (1996) Esta obra nace de una investigación en torno al propio nombre de la agrupación que la encarga: la Camerata Stravaganza. El término Stravaganza remite, por un lado, a La Stravaganza, el célebre ciclo de doce conciertos para violín compuesto por Antonio Vivaldi, y por otro, al grupo de metal gótico Stravaganzza. De esta doble referencia surge la idea central de la obra: establecer un recorrido sonoro que conecta el lenguaje barroco con la estética del metal, creando un espacio de encuentro entre dos universos aparentemente distantes. La partitura está concebida para doce voces independientes, cada una de ellas vinculada a uno de los doce conciertos de La Stravaganza. En la primera sección, de carácter contrapuntístico, las voces entran sucesivamente siguiendo el orden de los conciertos originales. Cada línea conserva permanentemente la melodía asignada, pero se adapta armónicamente a la tonalidad del concierto siguiente, generando una compleja red de relaciones contrapuntísticas inspiradas en procedimientos propios del Barroco. La superposición progresiva de las doce voces produce una creciente densidad sonora que culmina en una saturación tímbrica donde el lenguaje barroco se transforma en algo deliberadamente extravagante, evocando así el significado del propio nombre Stravaganza. La segunda sección se inicia con un bajo obstinato derivado de la canción Deja de llorar del grupo Stravaganzza. Sobre este fundamento aparecen, a modo de solos, las melodías procedentes de los doce conciertos de Vivaldi. El resultado es una fusión estilística que el compositor denomina «Barroque Metal», en la que conviven recursos característicos de ambos lenguajes. La alternancia entre intervenciones solistas y episodios colectivos establece una analogía con la estructura de solo y ritornello propia del concierto barroco, al tiempo que pone en diálogo dos formas de entender la energía y el virtuosismo musical. A partir de este material se desarrolla una amplia sección central basada en la transformación continua del bajo obstinato. La tensión acumulada conduce a dos cadencias de violín construidas sobre materiales procedentes de dos de los conciertos de Vivaldi. Estas cadencias enlazan, mediante una referencia a la folía —forma de especial relevancia dentro del estilo musical vivaldiano—, con la reexposición final, donde confluyen y culminan los elementos fundamentales de toda la obra. La composición propone así un viaje desde la tradición barroca hasta una estética contemporánea inspirada en el metal, explorando las posibilidades de diálogo, transformación y convivencia entre ambos lenguajes musicales. Más que una simple yuxtaposición de estilos, la obra busca revelar afinidades inesperadas entre dos mundos separados por la historia, pero unidos por su intensidad expresiva, su riqueza tímbrica y su constante impulso hacia la experimentación Camerata La Stravaganza Violines: David Ruiz Del Canto Katalin Madariaga Belloso Mario Puimedón Lumbiarres Iván Díaz Sevilla Arnau Moncunill Agulló Carmen Charco Terol Miguel Rodríguez Alegre Pablo Navarro Moya Violas: Daniel Madrid Podolenchuk Gerard Balaguer García Víctor Loren Duce Violonchelos: Pau Cutanda Suñén Víctor Gisbert Artero Contrabajo: Salvador Martínez Ramada "CONVERGENCIA" 5 de julio de 2026 Auditorio de Benilloba Grabación realizada por OndaFilms.