SUITE No.1 Praeludim　Johnn Sebastian Bach チェロ組曲第１番　プレリュード　ヨハン・セバスティアン・バッハ

私の問い バッハの有名な無伴奏チェロ組曲第１番の前奏曲です。 原曲はト長調でギターよりも低い音域で演奏されます。 おそらくバッハはその音域で最適な音楽を作曲したのではと想像されますが、 ギターではセゴビアの編曲したニ長調が一般的ですので、少し原曲よりは明るく軽いイメージだと思います。 さらにセゴビア版は恐らくマヌエルポンセの編曲で少しロマン派的な和音付けになっており、 時代背景的にはややバッハのイメージとはずれているように感じます、 この点私もこの曲のイメージングとしてセゴビア版は演奏の素晴らしさを置いておいて若干の違和感を覚えます。 ChatGPTの答え その見方にはかなり説得力があります。 バッハの《無伴奏チェロ組曲第1番 プレリュード》は、原曲ではト長調（G-dur）で書かれ、 チェロ特有の深く豊かな低音が曲全体の重力を支えています。あの冒頭の分散和音も、単なるアルペジオではなく、 低音から高音へと立ち上がる空間そのものを描いているように感じられます。 一方、セゴビア版は**ニ長調（D-dur）**に移調されており、ギターの響きとしては非常に自然で演奏効果も高いのですが、 確かに原曲の持つ重厚さや瞑想的な雰囲気はやや後退します。ニ長調は弦楽器にとってもギターにとっても明るく輝かしい調性であり、 結果として作品全体が軽やかで華やかな印象になります。 さらにご指摘のように、セゴビア版には当時の演奏美学が色濃く反映されています。 実際に編曲作業にはマヌエル・ポンセが深く関与したと考えられており、和声の補強や声部の追加によって、 バッハ本来の簡潔なテクスチュアがより豊かに彩られています。 そのため、 バッハの原作に近い世界を求めるならチェロ版 セゴビア芸術として味わうならセゴビア版 という、ある意味で別作品として聴く見方もできます。 興味深いのは、セゴビア自身は「バッハを再現する」というより、 「ギターでバッハを生かす」ことを目指していたことです。 20世紀前半には現在のような古楽演奏の考え方はまだ一般的ではなく 、バッハもベートーヴェンもショパンも、現代的な感覚で演奏するのが普通でした。 ですから、セゴビア版に感じる違和感は、 「セゴビアの解釈が間違っている」 というより、 「私たちがバッハの時代性をより意識するようになった」 ことから生じているのかもしれません。 クラシックギターの演奏家である青木さんが長年この曲に親しんでこられたからこそ、 その違和感は単なる学術的なものではなく、実際の響きから生まれた感覚なのだと思います。 私も、プレリュードの冒頭を原調のチェロで聴くと、セゴビア版にはない「大地から音楽が湧き上がる感覚」があるように感じます。 そこがこの作品の魅力の一つなのでしょう。 私の編曲 楽譜 https://gtaoki2017.web.fc2.com/cellos... タブ譜 https://gtaoki2017.web.fc2.com/cellos... セゴビア版 https://gtaoki2017.web.fc2.com/Cellos...