Diego Tedesco's Portrait#6, 'Quodlibet', for bass clarinet and electronics, played by Javier Mariani

15 de octubre de 2026 LIPM, Centro Cultural Recoleta Buenos Aires Portrait#6, Quodlibet (2026) Quodlibet es una obra para clarinete bajo y electrónica fija y pertenece a una serie de obras compuestas de forma lineal, de la misma manera que una pintura abstracta donde se parte del lienzo en blanco y se va manchando la superficie sin ninguna certeza sobre el resultado final. De ahí un poco el título, (en algún momento de la obra suena también, un poco fantasmagórica y en la melodía de una cajita musical, un famoso fragmento de La flauta mágica). Fue escrita especialmente para mi gran amigo Javier Mariani y del fruto de nuestros intercambios es que se fue develando la pieza y su forma; los materiales electroacústicos provienen del uso de un sintetizador, de múltiples capas de fragmentos tocados en tiempo real y luego cristalizados, y de grabaciones que íbamos haciendo con Javier en su estudio. Idealmente, el instrumento y la pista son la misma cosa, son engranajes de la misma máquina, un súper-sintetizador. El virtuosismo instrumental pasa aquí por el refinamiento en el sonido y por el intento de acople, casi utópico, entre esos dos universos casi irreconciliables. Debo reconocer, retrospectivamente, la deuda con los maravillosos sonidos liberados por el Troneitor de mi querido amigo Lucas Werenkraut, que tan profundamente han calado mi imaginación. Portrait #6, Quodlibet (2026) Quodlibet is a work for bass clarinet and fixed electronics. It belongs to a series of works composed in a linear fashion, much like an abstract painting that begins with a blank canvas and gradually accumulates marks on its surface, without any certainty as to the final outcome. This is partly where the title comes from. At one point in the piece, a famous fragment from The Magic Flute can also be heard, in the melody of a music box, sounding somewhat ghostly. The work was written especially for my dear friend Javier Mariani. Through our exchanges, the piece and its form gradually took shape. The electroacoustic materials derive from the use of a synthesizer, multiple layers of fragments played in real time and subsequently crystallized, and recordings we made together in Javier's studio. Ideally, the instrument and the track are one and the same: cogs in the same machine, a super-synthesizer. Instrumental virtuosity here lies in the refinement of sound and in the attempt to achieve an almost utopian coupling between these two nearly irreconcilable worlds. In retrospect, I must acknowledge my debt to the wonderful sounds unleashed by the Troneitor, created by my dear friend Lucas Werenkraut, which have left such a profound mark on my imagination.