Comment peindre les OMBRES à l'aquarelle avec théorie et exercices

Du niveau débutant à l'expert, tout sur comment peindre les ombres à l'aquarelle. 00:00 Intro 00:17 Définitions 02:00 Placer les ombres 14:00 Couleurs des ombres 17:37 Analyse photos et Erreurs 🔑 Les définitions Ombre portée → autour de l’objet, souvent bleutée ou grisée. Ombre d’occlusion → la plus sombre, au contact avec la surface (je ne la fais trop pas dans la vidéo) Ombres propres → sur l’objet lui-même, couleur locale assombrie. Reflets dans l'ombre → touches lumineuses dans l’ombre. 🔑 Les règles de base (mais bon tu sais ce que je pense des règles, le cadre est là pour apprendre puis pour être enlevé déjà pour expérimenter et comprendre puis pour s'amuser) Une ombre portée n’est jamais vraiment noire, plutôt gris colorée : À l’aquarelle, une ombre noire pure aplatit tout. Elle doit contenir des couleurs, et souvent la couleur du contexte (lumière, surface, objet). En extérieur, les ombres prennent souvent la teinte du ciel (souvent bleuâtre). En intérieur, elles se teintent de la couleur des murs ou de la lumière ambiante (ex. lampe chaude → ombre un peu orangée/marron). Pour assombrir une couleur pour créer une ombre propre et créer la base d'une ombre portée, pense à sa complémentaire et à tester plus ou moins foncé. Ombre d’un objet rouge → rouge + une pointe de vert ou bleu-vert pour un rouge orangé. Ombre d’un objet jaune → jaune + un peu de violet. Ombre d’un objet bleu → bleu + un peu d'orange ou directement un marron. Ombre d'un objet vert → vert + pointe de rouge pour faire un kaki ou directement un peu de violet. L’ombre portée garde toujours un écho de la couleur de l’objet. Un citron jaune aura une ombre jaunâtre-grisée, pas bleu pur. 🎨 Quelques recettes pratiques de "raccourci" à tester en devoir à la maison : Bleu cobalt + terre de sienne brûlée → gris chaud équilibré. Si tu mets du céruleum à la place du cobalt tu auras un truc tout doux directement, plus facile à équilibrer mais attention à la granulation. Bleu outremer + terre d’ombre naturelle ou brun sépia (mon préf) → ombre froide. Violet (rouge froid foncé comme l'alizarine + du bleu) dilué → ombre profonde et transparente. Tu peux peindre la couleur locale (celle de l’objet), puis poser un lavis transparent (bleu, violet ou gris coloré) pour créer l’ombre → plus lumineux que de mélanger tout dans la palette. 🌞 Lumière et ambiance Soleil éclatant : ombres franches, bleutées, parfois très nettes. Temps pourri : ombres douces, peu colorées, souvent + grisâtres. Lumière artificielle chaude : ombres brun-violacé, parfois rougeâtres. 👉 En résumé : choisis la couleur de l’ombre en mélangeant un soupçon de la couleur de l’objet + la teinte de la lumière ambiante + une touche de complémentaire. Voili ! Et si un point n'était pas clair, ou que tu as envie d'un approfondissement, pose des question sans crainte, pas de pression, que de la progression ! 🖌️ Matériel : tubes Winsor&Newton, pinceaux Isabey et papier moulin du coq, le rouge. - 🤙 Instagram : @felicia.watercolor Site : feliciawatercolor.com Livre Petit Précis d'Aquarelle dans toutes les bonnes librairies. Par exemple sur fnac : https://www.fnac.com/a19362467/Felici... - 💕 Encore plus de Félicia dans mon COURS annuel complet sur le portrait pour tous (du débutant au confirmé) et dans les autres cours d'ailleurs sur : https://feliciawatercolor.com/aquarel... 👌 Ma liste de produits pour débuter l'aquarelle : https://www.amazon.fr/shop/feliciawat... En tant que Partenaire Amazon, je réalise un bénéfice sous la forme d'un petit pourcentage sur les achats remplissant les conditions requises.