李斯特 鐘 練習曲

廖芠稜古典鋼琴專業音樂教室 http://wenlin998.pixnet.net/blog 李雲迪 piano 《鐘》雖然名為練習曲，卻是演奏會上，能輕易地獲得喝采的最佳曲目，李斯特以變奏音型賦予各段主題以不同的風貌。 由於其高難度技巧之難以練習與臨場失誤率之難以掌控，因而成為大部分學生即愛又怕的曲目。其實，只要遵循著正確的練習方法及掌握詮釋要領，《鐘》對於拓展演奏技巧確實具有超凡的成效。 （一）前奏（T.1-T.3） 這三小節看似簡單的前奏，在觸鍵控制及踏板運用上 （二）第一主題（T.4-T.20） 在高音鐘聲持續輕響聲中，升g小調帕格尼尼主題在低一個八度的音域輕快地唱出。 （三）第二主題（T.21-T.41） 第二主題以Ｂ大調呈示，這是帕格尼尼原迴旋曲中的中間段主題，李斯特將小提琴的四度跳躍變成兩個八度的大跳音程，形成全曲中的最大跳躍音程。學生彈到這個樂段時，難免心生恐懼。以有效的方法練習，克服心理障礙是必要的過程。 （四）第一主題變奏I（T.42-T.50） 三個不同音域的Ｄ音，以持續的旋轉音型伴隨著第一主題，形成高難度的同音大跳連結。除了腕臂的完全放鬆外，如下的練習是必要的過程 （五）第一主題變奏II（T.50-T.59） 這段持續三連音的主題變奏是曲中最輕巧可愛的樂段，技巧上雖然比較容易克服，還是有音色和節奏上不得不小心練習的地方。 （六）第二主題變奏I（T.60-T.72） 李斯特開始運用他最喜歡使用的顫音（同音反覆）和震音伴隨主題，使這個樂段在技巧上較難以克服。 （七）過門（裝飾奏）（T.72-T.79） 半音階在李斯特的鋼琴作品中隨處可見，在這裡則形成一個裝飾奏型態的過門，呈顯著有如冰晶般的閃爍效果。 （八）第一主題變奏III（T.79-T.95） 這次主題伴隨著全曲中最難克服的音型，學生常在這裡出現手酸的現象 （九）第二主題變奏II（T.95-T.120） 李斯特在這裡指示加快速度（Piu mosso），很容易使學生緊張慌亂，老師教學時必須小心引導。 （十）尾聲（T.129-T.139） 這個激情華麗的尾聲，由於左手八度分散和絃大跳的容易失誤，而需長時間的練習。 因此，Feruccio Busoni（1966-1924）和Eugene d'Albert（1864-1932）所建議的將每一組和絃的第三個升Ｇ八度音之低音省略，使技巧簡化，是可以採納的妙方，因為這種改變在快速進行中並不會影響和聲的飽滿度。