61-19 Луиза Буржуа

Полная информация об этой лекции (видео, иллюстрированные заметки, аудио и статья): https://www.shafe.co.uk/new-chapter-6... #историяискусства #louisbourgeois #bourgeois #искусство Женщина, превратившая домашнего монстра в девятиметрового стража Введение: Художница, которая никогда не забывала Луиза Буржуа была женщиной, полной поразительных противоречий. Для обычного посетителя галереи она — «Женщина-паук», создательница колоссальных бронзовых паукообразных, стоящих на страже у стен крупнейших музеев мира. Для искусствоведа она — величественная фигура, которая семь десятилетий посвятила превращению психологических последствий своей молодости в монументальный, универсальный язык. Ее восхождение в зрелом возрасте было столь же драматичным, как и ее творчество; она трудилась в относительной безвестности почти пятьдесят лет, прежде чем в возрасте семидесяти лет была коронована как мастер канона. Её история — свидетельство того, что самое долговечное искусство часто рождается из раны, которая отказывается заживать. Гувернантка в доме: творческая энергия на протяжении всей жизни Дом в Париже был величественным, но его фундамент был поколеблен. Пока её родители успешно занимались реставрацией гобеленов, среди них жил посторонний. Её отец, Луи, десять лет состоял в любовной связи с английской гувернанткой Луизы, Сэди Гордон Ричмонд, которая жила под их крышей десять лет — учительница, любовница и источник удушающего предательства, от которого Луиза так и не смогла убежать. Буржуа не искала завершения или катарсиса; она искала противостояния. Для неё личная боль была не препятствием, которое нужно преодолеть, а самой движущей силой её существования — источником творческого тепла на протяжении всей жизни, который никогда не угасал. Семьдесятлетнее ожидание: настойчивость важнее славы В 1938 году Буржуа вышла замуж за американского искусствоведа Роберта Голдвотера и переехала в Нью-Йорк. Она оказалась в среде абстрактного экспрессионизма, но оставалась аутсайдером. На протяжении 1950-х и 1960-х годов основной художественный мир в значительной степени игнорировал её. Она вырастила трёх сыновей и преподавала искусство, продолжая свою практику с яростной, уединённой настойчивостью. Лишь на знаковой ретроспективе в Музее современного искусства в 1982 году — когда ей было семьдесят лет — мир наконец-то её оценил. Паук как мать: переосмысление монстра Самым известным из её монументов является «Маман», девятиметровый бронзовый паук. Для испуганного наблюдателя это существо из кошмара. Для Буржуа это было любовное послание её матери. Она видела в пауке ткачиху — терпеливую, заботливую и умную. Подобно тому, как её мать восстанавливала гобелены, паук является защитником, который восстанавливает окружающий мир, оставаясь при этом, по её собственным словам, «способным ловить и пожирать». Эти тонкие бронзовые стражи теперь стоят в самых известных общественных местах на Земле. Клетки памяти: Архитектура эмоций В 1990-х годах Буржуа начала свою серию «Клетки» — большие, похожие на клетки сооружения, функционирующие как психологические диорамы. Каждая «клетка» представляет собой клаустрофобную композицию из стекла, зеркал и найденных предметов. Некоторые содержат анатомические формы, намекающие на уязвимость тела; другие используют зеркала, чтобы заставить зрителя столкнуться со своим собственным отражением внутри клетки памяти. Накладывая физические границы, Буржуа превратила неосязаемый вес страха, желания и боли в нечто, вокруг чего можно ходить и в что можно заглянуть — буквальное хранилище призраков ее прошлого. Замыкая цикл: Ткань завершенности В последнее десятилетие своей жизни Буржуа вернулась к текстилю своей юности, создавая работы из своей старой одежды, постельного белья и старинных гобеленов. Разрезая рубашки и платья, которые соприкасались с ее кожей десятилетиями, она вновь восстанавливала недостающие фрагменты. Эти тканевые скульптуры представляют собой смягчение ее ранних, более жестких материалов, преодолевая разрыв между юной девушкой в ​​реставрационной мастерской и всемирно известной художницей в возрасте девяноста лет. Заключение: Монументальное наследие страданий Луиза Буржуа работала до своей смерти в 2010 году в возрасте девяноста восьми лет. Она остается уникальной фигурой в современном искусстве, доказавшей, что самая личная, своеобразная боль может быть превращена в монументы, обращающиеся к мировой аудитории. Ее наследие ставит фундаментальный вопрос перед нашим пониманием творческого импульса: требует ли самое долговечное искусство незаживающей раны? Для Буржуа акт творчества, возможно, был единственным способом гарантировать, что эта рана не поглотит ее полностью.