练琴别只顾着弹对音!注意这3个细节,弹出古典音乐的味道
菲比钢琴
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练琴别只顾着弹对音!注意这3个细节,弹出古典音乐的味道
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你相信吗?刚才这首这么好听的曲子,其实来自一本以“枯燥”著称的钢琴教材——《拜厄》。
也许你家里现在就有一本,是以前孩子学琴留下来的,已经在书架上放了很多年。
但你可能不知道,这里面其实藏着一些宝贝。
不仅特别适合成年人练手,弹好了,甚至有一种浪漫古典小品的感觉。
今天我就从里面挑了三首我特别喜欢的。
我不只是带你把它们弹下来,更重要的是,我想让你亲耳听听——
同样一首简单的练习曲,“弹对”和“弹好听”,到底能差多少。
Hi 我是菲比老师,我们先看第一首。
第一首:拜厄第66课
第一首来自《拜厄》第66课,是一首6/8拍的练习曲。
如果你只是在家照着乐谱,把上面的音一个一个弹出来,很可能就是这样的。
【示范:平淡地弹前四小节】
如果你也是这么弹的,欢迎在评论区留个“是我”,我看看有多少人跟你一样。
其实弹到这个程度,音也对了,节奏也熟了,很多时候老师就会让你过,开始下一首。
但问题是,你虽然练习了双手的协调,却错过了这首曲子里很多真正值得学习的东西。
有点可惜,对不对?
那我们现在来看看,怎么让它变得好听。
首先,左手。
这里是6/8拍,你不要把它想成六个孤零零的音:
1、2、3、4、5、6。
而是把它分成两组:
1、2、3|1、2、3。
就像划船一样,一下一下地向前荡漾,有一种自然流动的韵律。
【示范:机械的六拍 vs 流动的两组】
而且左手一定要轻,不要抢了右手旋律的风头。
接下来,右手。
右手的旋律,我们要把它弹得清晰、饱满、有亮度,就像晶莹剔透的水晶一样。
但光是声音漂亮还不够。
你还要知道,这一句音乐是往哪里走的。
尤其是这里,谱子已经标出了渐强、渐弱。
声音慢慢起来,再慢慢落下去。
【示范:没有强弱变化 vs 有乐句方向】
所以我们不是一个音一个音地弹,而是在弹一句完整的话。
现在,我们把左右手合起来,再听一次。
【示范:音乐化演奏】
是不是明显更好听了?
但还没完!
如果我们把它当成一首真正的古典小品来对待,还可以再加一点踏板。
这里我建议初学者先尝试每小节换一次踏板,但一定要注意和声的变化,不能让声音混在一起。
【示范:加入踏板,完整演奏】
怎么样?是不是完全不一样了?左手的伴奏就像平静的水面,轻轻荡漾;右手的旋律在上面缓缓流动 像一首安静柔美的小夜曲
第二首:拜厄第91课
如果说刚才第一首,是一首安静、柔美的小夜曲,那么第二首,就完全是另一种感觉了。
我们先来听听。
【完整演奏第91课】
怎么样?是不是已经很有古典奏鸣曲的味道了?
你看,右手出现了很多连续的十六分音符。
很多人练到这里,注意力就全部放在一件事上:
能不能把这些音弹得又快又准。
于是练熟以后,很容易变成这样。
【错误示范:每个音一样重,缺少乐句方向】
音都对,速度也不慢,但就是少了一点音乐的味道。
为什么呢?
因为音乐和我们说话一样,是有语气、有方向的。
比如我们平时说:
“你好吗?”
“昨天在商场看到你了!”
你注意我的语调,有上扬,有下降,有强调,也有停顿。
如果我把每个字都用同样的语气说出来,是不是特别奇怪?
【用平淡、机械的语气重复刚才两句话】
弹钢琴也是一样。
你不能只顾着把音一个一个弹出来,还要知道这句话往哪里走,哪里需要强调,哪里又应该放松下来。
【示范:同一个乐句,机械版与音乐化版本】
听出来了吗?同样的音符,只是改变了语气,音乐马上就不一样了。
而且你看,谱子上其实已经给了我们很多提示。
有弱,有强,还有渐强、渐弱。
这说明什么?
说明即使是一首练习曲,作曲家也不希望你从头到尾都用同一种声音弹。
【结合乐谱示范强弱变化】
还有一点,大家注意。
刚才第一首,我们加入了踏板,让声音更加柔和、连贯。
但这一首,我反而建议你先不要加踏板。
因为它的风格完全不一样。
这首更需要的是手指的清晰、连贯,还有轻盈的颗粒感。所以你看,不是踏板越多越好,也不是弹得越快越好,而是要根据音乐的风格,选择合适的演奏方式。
第一首追求柔美、歌唱性;第二首则更强调清晰、流畅和优雅。接下来这第三首,我觉得更有意思了,因为它不仅好听,还带着一点戏剧性。
我们来听听!第三首:拜厄第98课
前面两首,一首浪漫柔美,一首清晰优雅。
接下来这第三首,我特别喜欢它活泼、俏皮的感觉。
我们先来听听!
【完整演奏第98课】
怎么样?是不是很有古典小舞曲的味道?
这首来自《拜厄》第98课,是一首3/8拍的快板练习曲。
你看,右手有很多短小的乐句,左手则是轻快的和弦伴奏。
但这首曲子有一个特别容易出现的问题,就是很多人弹的时候,手腕太僵硬,音虽然都弹对了,却显得特别笨重。
比如这样。
【错误示范:手腕僵硬,所有音都压得很重,句尾没有收起来】
是不是一下子就失去了那种活泼、轻盈的感觉?
那怎么改变呢?
关键就在于,你不仅要知道怎么把琴键弹下去,还要知道怎么把手漂亮地拿起来。
你看这里,右手有很多连线。
【指向第一小节右手的连线,以及句尾的离键记号】
连线里面的音,我们要把它们流畅地连接起来。
但是到了句尾,手腕要自然地带着手指轻轻离开琴键。
就好像我们说话,每说完一句,都要有一个自然的呼吸。
【示范:手腕僵硬地弹 vs 手腕自然带动离键】
听出来了吗?
这个动作虽然很小,但是声音马上就不一样了。
而且注意,手腕放松,不代表软绵绵的。
它应该是有支撑、有弹性,又能够自由活动的。
再来看左手。
这里有很多和弦,如果你每个和弦都用力往下砸,整首曲子就会变得很沉重。
我们要让左手轻巧、有弹性,像跳舞时轻快的脚步一样。
【示范:沉重的左手 vs 轻巧有弹性的左手】
现在把两只手合起来。
【示范前四小节,突出轻盈的触键和句尾离键】
是不是马上有了那种活泼、俏皮的感觉?
所以你看,有时候钢琴弹得好不好听,区别不在于你弹了多少音,而在于你怎么触键,又怎么离键。
这些看似很小的动作,恰恰决定了音乐最后呈现出来的样子。
看到这里,你有没有突然开始用一种新的眼光,来看待自己正在弹的练习曲,或者那些熟悉的曲子?
原来,同样一首曲子,光把音弹出来,只是最表面的东西。
里面还藏着这么多值得学习的细节。
而这些细节,其实就是我们常说的——基本功。
基本功不是你懂了多少道理,而是这些东西,你不仅明白,还真正能够用自己的双手做到。
这才是你真正拥有的弹琴本事。
那如果你想知道,到底应该练哪些基本功,又该怎么练,才能让自己有一天,拿到一张新的乐谱,不再需要别人一个音一个音地教,就能靠自己把它弹出来,而且弹得流畅、动听。
哪怕只是一首几个音的简单曲子,也能弹得很美。
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希望今天这三首小小的练习曲,能让你重新发现学钢琴的乐趣。