WOW挖藝術─Master Class ｜【什麼是舞台II】EP2 楊．裴普鮑姆的四個設計思維「舞台與現實」

「WOW挖藝術」挖掘創作核心觀點，邀您一起享受生活新色彩！ 【什麼是舞台II】系列簡介 一個建築師如何成為一個舞台美學家？又如何將建築的概念，放到舞台之上？當楊．裴普鮑姆(Jan Pappelbaum)思考「劇場空間」這個議題時，不僅是把鏡框式舞台的「鏡框內」當作設計發揮的場域，而是不斷地在問：為什麼鏡框只能夠是鏡框？觀眾除了透過鏡框觀看戲劇的內容之外，有沒有其他的可能性？一個以建築學為基礎的舞台美學家，不斷在詰問的是──觀眾與舞台之間的關係到底如何為觀看提供更多的思考空間？ 包浩斯大學建築學系的理念，讓楊．裴普鮑姆所設計的舞台上，每一個物件，都成為演員的「工具(Tool)」，它們不再是用來標記劇本中的場景，也不是在提醒劇本中的時間，反之，是演員在每一場演出當中，與這些「工具」的交互作用，在每一個當下，成為了既即興，又能夠展現設計師對於文本的閱讀以及詮釋觀點的綜合呈現。 楊．裴普鮑姆用其近三十年的創作歷程，不斷解決他為自己所設定需要探索的空間問題，從空曠、巨大的通用空間，到打破鏡框卻仍使用鏡框之所以成立的基底元素──升高的舞台，以達到一個如同珠寶展示盒的空間，再到抽象的盒子，將一切劇本中的場景，虛化成為象徵的圖畫，而這一切竟也緊密貼合德國近三十年的經濟發展脈絡，也就讓他的作品，不僅具有美學觀點，而更具備社會性，這也讓那些被詮釋的經典文本，從過去能夠來到了現在。 〈EP2楊．裴普鮑姆的四個設計思維「舞台與現實」〉 作為一個舞台美學家，他的美學如何與時俱進？在這個「進」的過程中，甚麼是一以貫之的核心思想？甚麼又是他在設計上階段性的變化？從90年代楊．裴普鮑姆(Jan Pappelbaum)與托瑪斯．歐斯特麥耶(Thomas Ostermeier)走入「棚屋劇場」，利用廢棄的木板，打造了一個充滿靈活性，可以隨時供演員拆卸、組裝的舞台；再到他們進入位於繁華商業區的柏林列寧廣場劇院，楊．裴普鮑姆將中產階級夢寐以求的居住環境與商業空間搬上舞台，讓戲劇的內容與現實中人們的期望產生矛盾，進而引發觀眾對自己慾望的反思；然後，楊．裴普鮑姆將現實的空間從具象化到抽象化，透過物料與象徵的方式，即便不再有簡約時尚，讓人一看就想要入住擁有的居家環境，對於慾望的反思依舊持續且有效地發生。 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 出品∣臺中國家歌劇院 合作單位∣西九文化區自由空間 製作∣非常林奕華 主講及文本∣林奕華 影像導演/執行監製∣Ray Leung 文本∣徐硯美 形象指導∣Kary Kwok 音樂∣陳建騏 混音∣鍾澤明 剪接及影像設計∣Ray Leung@TR Concept and Visual Ateler 拍攝∣王慶恒 燈光及導演助理∣Thomson Ho@TR Concept and Visual Ateler 拍攝及製作助理∣梁汝鎰 「什麼是舞台」標誌設計∣莊謹銘 監製∣黎肇輝 本系列劇照及參考照片 攝影、提供∣楊·裴普鮑姆 節錄自 A Whole for the Parts: Jan Pappelbaum Der Mendelssohn-bau am Lehniner Platz 本系列部份演出片段選段∣ 楊·裴普鮑姆提供 什麼是舞台公開講座選段∣西九文化區提供 影片概念源自西九文化區自由空間與非常林奕華聯合策劃之「什麼是舞台」研究計劃