PROGRAMA 6 LA MÚSICA TRADICIONAL DEL PACÍFICO Y LA FUSIÓN

Es una realidad que la música tradicional del pacífico colombiano, como pasa con todas las músicas tradicionales, se está fusionando con otros ritmos contemporáneos. La incorporación de géneros como el jazz, el rock, el hip-hop y la música electrónica a la tradición de la marimba de chonta refleja dinámicas de globalización y circulación transnacional de bienes culturales. Este fenómeno puede interpretarse como un proceso de hibridación cultural, en el que, como afirma García Canclini (1995), “las fronteras entre lo tradicional y lo moderno se vuelven difusas” (p. 14). Esta fusión plantea preguntas fundamentales sobre la autenticidad cultural. ¿Hasta qué punto la música tradicional conserva su esencia cuando se mezcla con lenguajes sonoros globales? La inquietud radica en que la innovación puede derivar en una pérdida de referentes identitarios, generando tensiones entre preservación y transformación. Asimismo, emergen debates en torno a las relaciones de poder en la industria musical. La apropiación de ritmos tradicionales por parte de productores externos puede invisibilizar a los portadores originales de la tradición, reproduciendo desigualdades históricas. En este sentido, la música se convierte en un campo de disputa simbólica donde se negocian legitimidades y derechos culturales (Hoffmann, 2007). En consecuencia, la fusión también abre necesidades urgentes: fortalecer políticas de protección patrimonial, garantizar la participación de comunidades afrodescendientes en los procesos de producción y circulación, y promover espacios de formación que integren tradición e innovación. No obstante, este fenómeno conlleva peligros evidentes, como la mercantilización excesiva de la tradición, la banalización de símbolos culturales y la pérdida de prácticas comunitarias ligadas al territorio. La globalización puede imponer lógicas de consumo que desvirtúen el sentido ritual y social de la música tradicional. Sin embargo, también existen ventajas significativas. La fusión amplía los horizontes de la música del Pacífico, permitiendo su circulación en escenarios internacionales y generando nuevas audiencias. Además, potencia la creatividad de jóvenes músicos que encuentran en estos cruces una forma de expresión contemporánea sin renunciar a sus raíces. Finalmente, la marimba de chonta y sus fusiones pueden ser entendidas como una estrategia de innovación cultural y, al mismo tiempo, como un espacio de disputa simbólica. La clave está en reconocer que la tradición no es estática, sino un proceso vivo que dialoga con el presente, siempre que se garantice la participación y el reconocimiento de las comunidades que la sostienen. Sobre estas y otras reflexiones, se refieren las y los sabedores en el sexto capítulo de la serie “Voces y Sonidos del Manglar, Sonidos para la Paz”, así que no se los pierda. Además, si desea profundizar en el tema, puede consultar los siguientes textos: • García Canclini, N. (1995). Culturas híbridas: Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Grijalbo. https://books.google.com/ • Hoffmann, O. (2007). Comunidades negras en el Pacífico colombiano: Innovaciones y dinámicas étnicas. Institut français d’études andines. https://doi.org/10.4000/books.ifea.5691 (doi.org in Bing).