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Tom Cat Blues - 1924 December - King Oliver , Jelly Roll Morton

Masaichi Higuchi

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Tom Cat Blues - 1924 December - King Oliver , Jelly Roll Morton

29 просмотров · 6 дн. назад
Masaichi Higuchi
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78 rpm Collections No.201 Tom Cat Blues (1924) KING OLIVER AND JELLY ROLL MORTON Joe "King" Oliver (cnt), Jelly Roll Morton (p). Session Description and Location Marsh Recording Laboratories - Chicago, Illinois, U.S.A. December 1924 (circa) Matrix No. : 687 Photo : Jazz Collector L 56 Original : Autograph 617-B Tom Cat Blues の意味 Tom Cat Blues は、日本語では「雄猫のブルース」です。Tomcat とは、英語で雄猫、特に成熟した雄猫を意味する言葉です。また、英語では女性を追いかける男性を雄猫にたとえることもあります。そのため、この曲名には、夜の街を歩き回る雄猫の自由奔放な性格や、少し滑稽でいたずら好きな雰囲気が込められている可能性があります。Tom Cat Blues というタイトルは、単に「悲しい雄猫の曲」という意味ではなく、初期ジャズ特有のユーモアを感じさせる名前と理解できます。 ストーリー Tom Cat Blues は Jelly Roll Morton の作品です。Morton は、ジャズが成立した初期の時代に活躍したピアニストで、作曲家としても重要な人物でした。1920年代には、ニューオーリンズで育ったジャズがシカゴやニューヨークへ広がり、レコード録音によって全国に知られるようになっていました。この時代のジャズは、まだ現在のように楽譜どおりに演奏することが中心ではなく、演奏者がその場で旋律を変えたり、独自のリズムを加えたりすることが大きな特徴でした。 Morton は、そのような即興演奏の文化を持ちながら、曲の構成や和音の流れにも強い関心を持っていました。 スタイル この演奏のスタイルは Early Jazz / New Orleans Jazz / Blues です。 ニューオーリンズ・ジャズは、ブルース、ラグタイム、マーチ音楽などの影響を受けて発展しました。この録音では、King Oliver のコルネットが旋律を演奏し、Jelly Roll Morton のピアノがリズムと和音を担当します。特に重要なのは、ブルース特有の音の動きと、ラグタイムから受け継がれたシンコペーションです。 演奏の背景 1924年当時、King Oliver はすでに高い評価を得ていたコルネット奏者でした。彼は Louis Armstrong の重要な師匠としても知られています。一方の Jelly Roll Morton は、ピアノ演奏だけでなく、作曲や編曲の面でも初期ジャズを代表する存在でした。この二人の共演が興味深いのは、それぞれが異なる方法で音楽を表現していることです。Oliver は、コルネットの音色や旋律の変化を使って音楽を表現します。Morton は、ピアノの低音でリズムを支えながら、右手で和音や短い旋律を加えます。一人が歌い、もう一人がその歌に合わせて伴奏するような関係です。 ジャズでは伴奏者も単に同じことを繰り返すだけではありません。旋律の変化に合わせて伴奏を変えたり、短い音を加えたりすることで、二人が一緒に音楽を作り上げます。 聴きどころ 魅力は、二人の楽器が互いに補い合いながら、ブルースの表情を作り出していることす。 第一、King Oliver のコルネットです。Oliver の演奏は、華やかな高音を連続して吹く技巧だけではなく、人間の声に近い表情を作ることを大切にしています。音を少し伸ばしたり、旋律の終わりを変化させたりすることで、楽器が話しかけているような印象を与えます。 第二、Jelly Roll Morton のピアノです。 Morton は、左手で規則的なリズムを作り、右手で和音や短い旋律を加えることを得意としていました。この演奏では、ピアノが単なる伴奏にとどまらず、曲全体の流れを形作る重要な役割を担っています。 第三、ブルース特有の表現です。 ブルースでは、旋律の一部の音程を微妙に変化させることで、独特の哀愁や緊張感を生み出します。Oliver のコルネットによる表現を聴く際には、音の強さだけでなく、音がどのように始まり、どのように終わるかに注目すると楽しめます。 第四、リズムの柔軟さです。 ピアノが基本の拍子を支え、コルネットがその上を自由に動くことによって、独特の揺れが生まれます。このような演奏は、初期ジャズにおける即興の魅力を理解するうえで重要です。