Nhiếp ảnh nâng cao là gì?

Nhiếp ảnh nâng cao là giai đoạn phát triển chuyên sâu vượt qua các kỹ năng cơ bản thường gắn với thiết bị chụp là máy ảnh, tập trung làm chủ ánh sáng phức tạp, tư duy thị giác, bố cục nghệ thuật và kỹ thuật hậu kỳ chuyên nghiệp để truyền tải cảm xúc trọn vẹn vào khung hình, thường gắn với khả năng quan sát nhạy bén của con mắt chúng ta. Thường thì các tư duy và kỹ thuật này sẽ gắn với 1 chủ đề nhiếp ảnh cụ thể như phong cảnh hoặc chân dung và liên quan chủ yếu tới giai đoạn tiền kỳ, một phần hậu kỳ và rất ít liên quan tới kỹ thuật máy ảnh. Chính vì thế, nhiếp ảnh nâng cao liên quan nhiều tới tư duy mỹ thuật và khả năng quan sát bối cảnh không gian và ra quyết định lấy những yếu tố nào để đưa vào khung hình nên sẽ ít ảnh hưởng bởi thiết bị và máy móc. 1 – LÀM CHỦ ÁNH SÁNG Ánh sáng trong nhiếp ảnh là yếu tố quyết định tạo nên độ phơi sáng, màu sắc, hình khối và cảm xúc của một bức ảnh. Khi biết các đặc tính của các loại ánh sáng khác nhau như ánh sáng tự nhiên và nhân tạo, biết hướng sáng ngược, xuôi hoặc cạnh; biết chất lượng ánh sáng cứng và mềm thì chúng ta sẽ biết cách ứng dụng tối ưu vào chủ đề chúng ta muốn chụp. Việc đầu tiên của tiền kỳ có lẽ sẽ là việc “đọc ánh sáng” trước khi tìm kiếm không gian đẹp của những yếu tố thị giác và góc máy phù hợp. 2 – THỊ GIÁC & BỐ CỤC Nhiếp ảnh cơ bản cho chúng ta biết kỹ thuật sắp xếp các chủ thể trong 1 khung hình theo những qui tắc phổ biến như bố cục 1/3, bố cục trung tâm, bố cục đối xứng v.v… Tuy nhiên, để có thể thuyết phục được độc giả, chúng ta cần trang bị thêm những kiến thức về yếu tố thị giác và nguyên lý thị giác trong nghệ thuật để có thể lựa chọn được những chủ thể phù hợp đưa vào khung hình rồi sắp xếp chúng một cách có định hướng nhằm tạo chiều sâu cho bức ảnh. Tư duy tương tự đối với chủ đề chân dung ngoại cảnh liên quan tới tiền và hậu cảnh xung quanh người mẫu và cách tạo hình người mẫu. Một hậu cảnh không được lựa chọn tốt sẽ thiếu chiều sâu không gian so với một hậu cảnh có đường dẫn rõ ràng hoặc nhiều lớp cảnh; việc tạo dáng cho người mẫu góc thẳng sẽ thiếu nữ tính so với tạo dáng một góc nghiêng với những đường cong cần được thể hiện. 3 – HẬU KỲ CHUYÊN NGHIỆP Việc phân tích tình trạng hiện tại của bức ảnh cần hậu kỳ và tưởng tượng ra bức ảnh tương lai sau hậu kỳ dựa trên ký ức về trải nghiệm bằng mắt của chính chúng ta khi chụp là việc quan trọng nhất cho khâu hậu kỳ. Khi có định hướng hậu kỳ rõ ràng, việc sử dụng những công cụ phù hợp của phần mềm biên tập ảnh để chỉnh sửa bức ảnh theo mong muốn là việc không quá khó. Để bắt mắt và thu hút ánh nhìn của độc giả, bức ảnh nhìn chung cần sắc nét nhưng phải mềm mại, màu sắc cần nhã nhặn và phối màu phải hợp lý, độ tương phản phù hợp với tình trạng ánh sáng và thể hiện được chiều sâu không gian, mức độ chi tiết của vùng sáng và vùng tối, đặc biệt chủ thể chính cần đảm bảo v.v… Lỗi phổ biến của nhiều người là không hiểu rõ thế nào là một bức ảnh đẹp, hoặc đánh giá thấp giai đoạn hậu kỳ, hoặc hiểu sai về những tính năng của những công cụ trong phần mềm chỉnh sửa ảnh nên thường biến ảnh gốc từ “lợn lành thành lợn què” như ảnh sau hậu kỳ thường nét gai, bệt mất chi tiết, cân bằng trắng sai và màu sắc thì xanh đỏ tím vàng như cầu vồng sau mưa, những công trình kiến trúc thì nghiêng ngả. 4 – KỸ THUẬT CHỤP CHUYÊN SÂU Trước tiên, chúng ta bắt buộc phải hiểu rõ khả năng tối đa mà máy ảnh và những ống kính mình đang sử dụng tới mức nào, hiệu ứng tiêu cự của các loại ống kính để có thể chụp ra những bức ảnh đúng như tưởng tượng của giai đoạn tiền kỳ. Thứ 2 là chúng ta cần kiểm soát được những vùng sáng nhất của ảnh để đảm bảo rằng khi hậu kỳ thì những vùng này không bị mất chi tiết. Thứ 3 là có thể chụp được những bức ảnh đầu vào để ứng dụng những chức năng đặc biệt của các phần mềm biên tập ảnh như chức năng ghép ảnh dải động cao HDR, ghép ảnh toàn cảnh Panorama, hòa trộn lớp của Photoshop để có ảnh hòa trộn thời gian “Time blending” như đường đèo ở Pải Lủng có nhiều đèn xe buổi tối hơn, hòa trộn tốc độ của tàu đường sắt trên hồ Hoàng Cầu, hoặc hòa trộn tiêu cự “Double exposure” của trăng máu mọc ở cuối cầu Long Biên. Như vậy có tổng hợp lại, nhiếp ảnh nâng cao không những đòi hỏi chúng ta hoàn toàn làm chủ được máy ảnh và kỹ thuật hậu kỳ, mà quan trọng nhất vẫn là tư duy về thẩm mỹ để có thể nhìn ra đâu là cảnh đẹp và góc máy tốt nhất trước khi nhấn nút “chụp”. Đây là hướng đi duy nhất cho những người chụp mãi rồi mà ảnh vẫn “thường thường” và thực sự muốn bứt phá trên con đường nhiếp ảnh của mình. 0:00 Những trình độ nhiếp ảnh 3:14 Giới thiệu kênh 3:32 Làm chủ ánh sáng 5:47 Thị giác & bố cục 8:52 Hậu kỳ chuyên nghiệp 10:13 Kỹ thuật chụp chuyên sâu #photography #photoshoot #photoediting #advancedphotography