EXPOSURE: Visual Storytelling · Mit: Karl Walter Lindenlaub

„Das Publikum sollte über die Kamera nicht nachdenken“, so Karl Walter Lindenlaub, DoP und Gast der fünften Ausgabe von Exposure. Ein Cinematographer, der sich für sein aktuelles Projekt von Caspar David Friedrich inspirieren ließ und nur emotional über Optiken sprechen mag. Im Fokus dieser Folge steht der Kinofilm „Amrum“ – ein deutsches Filmdrama von Fatih Akin. Der Coming-of-Age-Film basiert auf den Kindheitserinnerungen von Hark Bohm (1939–2025) und spielt im Frühjahr 1945, in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs, auf der titelgebenden Nordseeinsel Amrum. --- Im Videocast Exposure spricht DoP Matthias Bolliger einmal im Jahr vertieft über die Kunst der bewegten Bilder und die Möglichkeiten des Visual Storytellings. In Zusammenarbeit mit der Deutschen Filmakademie und der Stiftung Kulturwerk findet er anhand von Filmausschnitten in etwas mehr als einer Stunde heraus, wie Worte auf die große Leinwand kommen. Es geht um den Bildautor, die Bildautorin und die „Macht und Kraft“ von Bildern. --- 00:00:00 Intro Exposure#5 mit DoP Karl Walter Lindenlaub 00:01:35 Walter, warum erzählst Du in bewegten Bildern? 00:04:30 Wie hast du in den USA als DP Fuß gefasst? 00:08:30 Wie ist „American Filmmaking“ früher und heute? 00:11:00 AMRUM Trailer 00:13:20 Walter, wie bist du zu AMRUM gekommen? 00:17:30 Regisseur & Autor Hark Bohm: Weißbrot mit Butter & Honig 00:19:38 Historienfilm mit Freiheit und Hunger - das visuelle Konzept zum AMRUM 00:22:20 „Es geht um ein Gefühl für Landschaft und den Jungen“, was heißt das konkret für die Lookentwicklung 00:27:42 Look nicht wie ein Period-Film 00:28:59 Filmausschnitt „Am Küchentisch“ 00:29:55 Wie funktioniert Fatih Akin als Regisseur? 00:33:50 Die Sprache des Filmes, der Rhythmus beeinflusst die Emotion eines Filmes 00:35:30 Filmausschnitt „Seine Pflicht tun“ 00:36:45 Schnittfassung versus Drehfassung: Wie die Traumsequenz des Filmes mit Matthias Schweighöfer entstand 00:40:45 Filmausschnitt „Traum von Onkel Theo“ 00:41:30 Kamerabewegungen für den Jungen in der Landschaft 00:43:13 Filmausschnitt „Die Seerobben-Jagd“ 00:44:13 Wind und Wetter an der Küste als Endgegner eines jeden DoPs 00:48:10 Innenszenen vorab im Studio drehen 00:49:36 Drehlogistik und Drehfolge 00:50:00 12jähriger Junge als Hauptfigur - was heißt das für dich? 00:54:10 Die Wichtigkeit der Crew für das Projekt, seine Wunschpartner durchsetzen 00:55:45 Das Publikum von AMRUM 00:57:40 Sensor, Glas, Filter – was hast du gesucht? 00:59:30 Eine Kamera, die Landschaft fotografieren kann 01:01:15 Super35 versus Vollformat und die Wahl der Blende 01:02:35 Außen/Tag leuchten... und die Abhängig von der Regie! 01:04:23 Filmausschnitt Schlussszene 01:05:10 Drehen mit zwei Kameras 01:06:20 Day-for-Night, Planung und Umsetzung – Mondlicht ist reflektiertes Sonnenlicht 01:10:57 Figureneinführung von Nanning 01:12:07 Die letzte Szene wirklich als letzte Einstellung des Filmes drehen 01:13:30 Der Nachdreh des Filmes: Jetzt macht doch mal Hollywood! 01:15:45 Was braucht es, ein DoP heutzutage zu sein? Was würdest du jungen Kamerastudierenden mitgeben wollen? 01:17:30 Schauspieler schützen und wach sein/bleiben! 01:18:01 Filmausschnitt: Organische Auflösung am Set 01:20:00 Welche Bilder brauchst du, braucht die Welt? --- EXPOSURE – DER VIDEOCAST ZU VISUAL STORYTELLING von und mit DoP Matthias Bolliger, SCS/DFA zu Gast: Karl-Walter Lindenlaub ASC/BVK Musik & Sounddesign: Timo Pierre Rositzki Motion Design: Pawel Sobolewski Foto: Florian Liedel, Esther Galambos Herzlichen Dank: Bombero International GmbH, Ann-Kirstin Homann Warner Bros. Discovery, Benjamin Vollrath, Martina Hennicke Viscompark Media GmbH, Marco Jannasch American Society of Cinematographers, ASC Michael Hain, Helmut Prein, Georgij Pestov Mit freundlicher Unterstützung VG Bildkunst Stiftung Kulturwerk, Schneider Kreuznach, Sony Deutschland shot on Lumix BGH1 & Sony FX6 c 2026