«Форма есть пустота»: беседа с Юкио Липпитом и Мами Катаокой

В этом видео запечатлена панельная дискуссия и презентация каталога выставки «Hiroshi Sugomoto: Form Is Emptines», которая состоялась в субботу, 8 августа 2026 года, с 15:00 до 17:30 в Сингапурском художественном музее. В рамках выставки состоялась встреча, на которой авторы публикаций Мами Катаока (директор Музея искусств Мори; исполнительный советник NCAR, Япония; директор ICA Киото) и доктор Юкио Липпит (профессор истории искусства и архитектуры им. Джеффри Т. Чемберса и Андреа Окамуры, Гарвардский университет) беседовали с кураторами Музея искусств Сиэтла Эми Ченг (старший куратор) и Анжеликой Онг (помощник куратора). Вместе спикеры поделились своими соображениями об эссе, исследованиях и концептуальных основах выставки и публикации, которые исследуют многолетнюю практику Сугимото через концепцию Шуньяты (пустоты) из Сутры Сердца, а также темы времени, архитектуры и духовности. [Специалисты] Мами Катаока — директор Музея искусств Мори, исполнительный советник Национального центра исследований искусства (NCAR) Японии и директор Киотского института современного искусства (ICA Kyoto), Высшей школы искусств Киотского университета. Катаока присоединилась к Музею искусств Мори в 2003 году и была назначена директором в 2020 году. Одновременно она занимала должность международного куратора в галерее Хейворд в Лондоне (2007–2009). Она была со-художественным руководителем 9-й Биеннале в Кванджу (2012), художественным руководителем 21-й Сиднейской биеннале (2018) и художественным руководителем Триеннале в Аити (2022), а также сокуратором Хельсинкской биеннале (2027). В CIMAM (Международном комитете музеев и коллекций современного искусства) она входила в состав правления с 2014 по 2022 год, в том числе занимала пост президента с 2020 по 2022 год. Она также является старшим директором Фонда современного искусства Мори и представительным директором Фонда искусств Фукусима-Томиока, среди прочих должностей. Она активно участвует в работе многочисленных комитетов по культурной политике и искусству, является членом жюри международных художественных премий и выступает с лекциями и симпозиумами по всему миру. Доктор Юкио Липпит — профессор истории искусства и архитектуры имени Джеффри Т. Чемберса и Андреа Окамуры в Гарвардском университете. Он является автором многочисленных книг и статей о японском и восточноазиатском искусстве, включая удостоенную наград книгу «Panthing of the Real: the Cano House of Paintellers in 𝘚𝘦𝘷𝘦𝘯𝘵𝘦𝘦𝘯𝘵𝘩-𝘊𝘦𝘯𝘵𝘶𝘳𝘺 𝘑𝘢𝘱𝘢𝘯 (University of Washington Press, 2012) и 𝘊𝘰𝘭𝘰𝘳𝘧𝘶𝘭 𝘙𝘦𝘢𝘭𝘮: 𝘑𝘢𝘱𝘢𝘯𝘦𝘴𝘦 𝘉𝘪𝘳𝘥-𝘢𝘯𝘥-𝘍𝘭𝘰𝘸𝘦𝘳 𝘗𝘢𝘪𝘯𝘵𝘪𝘯𝘨𝘴 𝘣𝘺 𝘐𝘵ō 𝘑𝘢𝘬𝘶𝘤𝘩ū (Национальная галерея искусств, 2012), а совсем недавно 𝘛𝘦𝘯 𝘒𝘪𝘯𝘨𝘴 𝘰𝘧 𝘏𝘦𝘭𝘭: 𝘛𝘩𝘦 𝘈𝘧𝘵𝘦𝘳𝘭𝘪𝘧𝘦 𝘪𝘯 𝘔𝘦𝘥𝘪𝘦𝘷𝘢𝘭 𝘒𝘰𝘳𝘦𝘢 (совместно с Сооа Им Маккормик, Кливлендский музей искусств, 2026) и 𝘛𝘩𝘦 𝘚𝘩ō𝘴ō𝘪𝘯 𝘐𝘮𝘱𝘦𝘳𝘪𝘢𝘭 𝘛𝘳𝘦𝘢𝘴𝘶𝘳𝘺: «Архивы азиатского искусства» (Archives of Asian Art, 2026). Липпит преподавал в университетах Токио, Гейдельберга, Лос-Андеса, Кампинаса и Мельбурна. С 2013 по 2018 год он занимал должность директора факультета искусств имени семьи Джонсон-Кулукундис в Институте перспективных исследований Рэдклиффа, а в 2018 году был назначен профессором Гарвардского колледжа за выдающийся вклад в преподавание на уровне бакалавриата. [Кураторы] Эми Ченг — старший куратор Сингапурского художественного музея. Она также является соучредителем TheCube Project Space в Тайбэе, где занимала должность художественного директора с 2010 по 2024 год. Основываясь на «расширении кураторской деятельности», её практика фокусируется на социально-историческом и геополитическом контексте Азии и её звуковой культуре, способствуя междисциплинарному сотрудничеству и разнообразию культурных платформ. Анжелика Онг — помощник куратора в Сингапурском художественном музее. Её интересы лежат в области замедления, материальности и индексальности, а также она занимается исследованиями фотографии как семиотического средства, альтернативных маркеров течения времени, а также многоязычия и перевода. В своей художественной практике Онг использует книги художников и фотографию, а также выставляла свои работы на персональных и групповых выставках в Minnesota Center for Book Arts (Миннеаполис), DECK Photography Art Centre (Сингапур) и других. В числе предыдущих кураторских проектов: 𝘖𝘭𝘢𝘧𝘶𝘳 𝘌𝘭𝘪𝘢𝘴𝘴𝘰𝘯: 𝘠𝘰𝘶𝘳 𝘤𝘶𝘳𝘪𝘰𝘶𝘴 𝘫𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘺 (2024) и 𝘚𝘈𝘔 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘳𝘪𝘦𝘴: 𝘏𝘰𝘸 𝘛𝘰 «Дрэам Ворлдс» (2025). Она получила степень бакалавра изящных искусств в Школе искусств Чикагского института (SAIC).