Muzyka dawna w interpretacji Giorgio Dellarole || Muzyczna Przestrzeń #1 || Akordeonowy Notes

Facebook: Akordeonowy Notes   / akordeonowynotes   Masz do Nas pytanie? Napisz: akordeonowynotes@gmail.com Zapraszamy na długo wyczekiwany wywiad z Giorgio Dellarole, który odpowiedział nam m.in. o wykonawstwie muzyki dawnej, instrumentach, na których gra oraz podzielił się z nami swoją opinią na temat imitowania innych instrumentów grając na akordeonie. Jesteście ciekawi? Zapraszamy do wzięcia udziału 🙂 Wywiad przeprowadzony był w języku angielskim, ale będą dostępne napisy w języku polskim. Jest to 1 odcinek z cyklu „Muzyczna przestrzeń”. SPIS TREŚCI: 00:00-01:19 wstęp 01:19-03:59 Dlaczego zdecydował się Pan na inny sposób strojenia swojego instrumentu? 03:59-08:55 Co sądzi Pan o wykorzystywaniu akordeonu o różnych strojach w muzyce współczesnej? 08:55-13:28 Czy instrumentaliści powinni bardziej zwracać uwagę na warstwę teoretyczną granych utworów (retoryka, teoria afektów) 13:28-20:02 Czy powinniśmy zaczynać naukę utworów od odczytania ukrytych afektów retorycznych? 20:02-32:51 Czy powinniśmy próbować imitować w naszej grze klawesyn lub organy? 32:51-40:22 Dlaczego Giorgio Dellarole gra na akordeonie klawiszowym? 40:22-44:47 O co zapytałby Giorgio Dellarole Domenico Scarlattiego, gdyby miał okazje pójść z nim na obiad ? :) Giorgio Dellarole jest profesorem w klasie akordeonu w Konserwatorium Muzycznym Arrigo Boito w Parmie. Studiował grę na akordeonie pod kierunkiem Emanuele Spantaconi i Sergio Scappini oraz muzykę dawną z Marco Farolfi, Emilią Fadini i Luca Oberti. W ostatnich latach specjalizuje się w wykonawstwie muzyki barokowej i klasycznej. Podczas licznych kursów mistrzowskich i seminariów przekazuje młodym akordeonistom wiedzę związaną z wykonawstem muzyki dawnej. Gra na akordeonie firmie Scandalli zbudowanym na jego zamówienie w stroju Valottiego a=415 Hz