Концепции и проблемы в изобразительном искусстве, лекция С3: Отличается ли визуальное искусство о...

Это один из серии из более чем 70 коротких видеороликов, знакомящих с идеями теории искусства, истории, критики, практики и преподавания. Они предназначены для студентов, изучающих изобразительное искусство, начиная с первого курса и заканчивая магистратурой. Вместе они представляют собой целостный, взаимосвязанный словарь некоторых центральных идей как истории, так и практики, таких как возвышенное, религия, критика, политика, медиа, наука, мастерство и репрезентация. Каждый видеоролик является самостоятельным и может быть просмотрен отдельно; некоторые также образуют последовательности. Довольно полный список лекций приводится в начале каждого видеоролика. Подходят ли они всем? Ничто в этих видеороликах не подразумевается заранее. Если вы новичок в искусстве, вы сможете посмотреть все из них. В то же время, они призваны поднять планку в бакалаврском образовании в области искусства. Полный набор включает в себя гораздо больше теории искусства, чем обычно в программах бакалавриата и магистратуры, и видеоролики носят саморефлексивный и самокритичный характер. Каждое обсуждаемое мной суждение открыто для обсуждения. Здесь представлены видеоролики, в которых задается вопрос, стоит ли вообще студентам-художникам изучать историю искусства, а также видео, в которых приводятся аргументы против изучения теории или концепций искусства. Здесь также есть материалы, которые редко преподаются даже на уровне магистратуры, например, замечания о том, как следы более ранних методов обучения сохранились до наших дней, и материалы об отсутствии четких определений степеней бакалавра и магистра изобразительных искусств. Идея состоит в том, чтобы помочь студентам понять все условия их собственного образования: как преподается искусство сейчас, как оно преподается в других местах, как книги по истории искусства имеют националистическую направленность, как шедевры не всегда ценились, и откуда берутся задания и упражнения для студийной работы (какие из них модернистские, а какие домодернистские). Пожалуйста, оставляйте комментарии и вопросы здесь. Особенно хотелось бы узнать о текстах, которые вы могли бы использовать в качестве дополнения к этим лекциям, о классных упражнениях (включая упражнения по рисованию), которые могли бы их сопровождать, и о проектах, которые из них возникли. Пожалуйста, не сообщайте об ошибках, если они не существенные. На создание этих материалов ушло много труда, и я не буду их пересматривать. Я подумываю о создании методического пособия для учителей в печатном виде, которое будет дополнять эти материалы. Если кому-то это интересно или у кого-то есть идеи, дайте мне знать. Сотрудничество Я надеюсь, что эти материалы станут ресурсом для преподавания и обучения, но я также надеюсь, что эта серия будет расти, как в комментариях здесь, так и за счет добавления видеороликов, созданных другими людьми. Если вы создали видео, которое знакомит с темой, не затронутой здесь, или если у вас есть видео с другим подходом, пожалуйста, оставьте ссылку на него в комментариях, чтобы оно стало частью сообщества. Философские вопросы Говорят, что современное искусство настолько плюралистично, что фактически невозможно найти общий словарь или определить, что считается актуальной теорией искусства. Лично для меня выбор тем для этой серии оказался очень увлекательным, поскольку пришлось решать, сколько тем выбрать, какие из них можно полезно набросать за 20 минут, и какие темы связаны друг с другом. (Изначально их было ровно 56 — два набора по 28 — потому что в Школе Института искусств, где они создавались, семестры длятся 14 недель, поэтому весь цикл лекций по концепциям или истории можно было пройти за год. Сейчас количество лекций превышает 70.) Назвать пару десятков концепций и критиков относительно легко, но чрезвычайно сложно понять, какую форму должно принять целое. Это было полезное упражнение, потому что оно помогло мне понять, что современное искусство — это не бескрайняя область взаимосвязанных голосов, а язык или языковая семья с закономерностями и сходствами. Краткая история Я сочинял, исследовал, писал и записывал эти произведения во время пандемии COVID-19. В 2020 году их использовала Школа искусств Чикагского института в платных онлайн-семинарах для сбора средств в пользу афроамериканских студентов. В 2020-2021 учебном году SAIC начала экспериментировать с обязательным использованием этих материалов на первом курсе. В тот момент я решил, что они должны быть доступны и бесплатны для всех.