廟街口水歌手.版《一水隔天涯》詞.左幾 曲.于粦 廟街歌手.版 1966 電影 主題曲 演.張瑛 苗金鳳

想聽《一水隔天涯》不同版本 請到    • 《一水隔天涯》不同版本      • 于粦 部份作品   ******* 廣東俗語，執人口水尾，口水歌是重唱的意思。廟街歌手，臥虎藏龍，只是欠缺運氣。 有實力，任何地方，都可生存，沒有名氣，總有知音，遇上機會，發光發熱。 想聽《廟街口水歌手》歌曲 請到 我未成名 廟街口水歌:    • 我未成名 廟街口水歌   **** 左幾（左几 Tso Kea，1916年－1997年1月17日），原名黃左基，香港導演及編劇，拍攝粵語片為主。 左幾自小於廣東南海長大，11至12歲時赴廣州讀書，後於私立廣州大學社會系畢業。1937年，左幾來港投身電影工作，最初擔任編劇，翌年寫成其首部電影劇本《賣花女》。其後曾加入啟明製片廠，先後出任場記、電影沖印、剪接等職位。1940年，左幾與導演望雲（原名張文炳）合導《小夫妻》，然而拍攝工作因第二次中日戰爭而擱置。1941年末，香港日佔時期開始，左幾遂離港回中國演出話劇，直至1945年戰爭結束後方回港。1947年，左幾及望雲終完成執導《小夫妻》。1948年，左幾拍成首部由其獨立執導的電影《遊龍戲鳳》。 從1947年起直至1969年其拍攝最後一部電影《追求奇遇》期間，左幾共執導了80多部電影，大多以其筆名「何愉」或「何瑜」之名義自編自導演。 1980年代初，左幾退休並移民加拿大溫哥華，及後曾於當地創立影視協會，繼續參與跟劇藝相關的工作。1997年1月17日，左幾於溫哥華病逝。 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B7%... **** 香港電影《一水隔天涯》由香港港聯有限公司於1966年出品。該片改編自《麗的呼聲》祝江原著的長篇廣播劇，由左幾執導，苗金鳳、張瑛、丁亮、李敏、黎灼灼、駱恭等領銜主演。該片是20世紀60年代通俗劇的代表作描寫了一個女性悲慘的一生，情節豐富，結構精密，節奏明快，沒有通俗劇常見的累贅毛病；幾個戲劇性的轉折點，雖然仍建築在巧合之上，但人物感情真實可信。正是這方面的表現，使觀眾看到了導演左幾的深厚功力。 劇情 校長秦沛凡發現宿生王小明之母乃歌女紅梅，但梅否認。後來小明急病，梅迫於自揭身世，原來梅年少被騙，待產下小明後即被遺棄。梅唯有做歌女為生，養活小明及父妹，但仍潔身自愛，凡深表可惜並生愛意，結果兩人發展順利。不久梅在澳門的父親病了，凡陪同梅前行，擬告知姑母欲與梅結婚，豈料姑母一心撮合學生王惠芝，並極力反對。此時芝到訪，梅聽得一切，發現芝即是其妹，決心退讓…… 從《一水隔天涯》說到于粦 重看《一水隔天涯》（左几導演），盡現粤語片在式微年代的掙扎線索，這部1966年作品，距離七十年代興盛的港產片前後不過四年，從電影可見，片裡無論在主題與視覺元素，都不斷為粵語片尋求新突破，先談後者，片中盡量補足粵語片先天缺乏或較弱的元素：豐富多姿的色彩（單就女主角苗金風一身亮麗多彩衣飾變化可見一斑），大量實景（學校、 園林、街景、察屋）與跨區（澳門、星加坡）外景的採用，細緻的夜景拍攝手法（彩色電影強調光暗與角色陰影，呈現物理世界與人物内心的比對構想）、音樂也是異常豐富，下文再談）。 至於主題更是大膽：先有歌女被污辱後誕下私生子、再有歌女與校長不為世俗所容的戀情，還有校長與歌女親姊妹的三角戀愛、小孩的死亡與歌女的斷肢，是電影裡一大悲情；電影裡最終所謂的「有情人終成眷屬」，留有一條粵語片鮮有採用的開放式尾巴——孰好孰壞，有待觀者想像，箇中幾許無奈，都怪時空讓彼此錯過，難怪乎最後一幕婚禮，拍攝起來像一場葬禮，管風琴的配樂，伴隨是兩對情人的複雜表情，沉重鬱抑，片末聖樂的起奏，更是出奇苦澀。 一首歌曲，不同視點 都說片裡音樂明顯斑爛，電影的敘事時間是同步的六十年代，再沒有五十年代粵語片只挪用「罐頭音樂」裡的西方交響樂。開場描繪歌女紅梅（苗金風）的夜總會工作，畫面少不了一隊小型pop band，pop songs以外，玩的還有chacha、爵士，當然，重點還是電影同名主題曲《一水隔天涯》，幕後代唱的是韋秀嫻，可歌詞吐在艷麗風情的紅梅口中，成了片中重要亮點之一。 人有人的生命，歌有歌的生命。《一水隔天涯》自韋秀嫻起，後起演繹者數之不盡：先後有森森（1969）、 麗莎（1973）、許冠傑（1974）、鄧麗君（1980）、 蔡楓華（1989）、鄭秀文（1993）、梅艷芳（1998）足見此曲深受歌手與聽眾愛戴，可追本溯源，還得說回左几這部同名電影，作曲正是片中的配樂家于粦，填詞的正是導演左几。 妹愛哥情重 哥愛妹豐姿 為了心頭願 連理結雙枝 只是一水隔 天涯不知相會在何時 蜷戀驚回夢 醒覺夢依稀 獨語癡情話 聊以寄相思 只為一水隔天涯 不知相會在何時 小別相逢多韻味長別無期那不悲 往日歡笑難忘記 你不歸來我不依 預計歸來日 哥卻未知歸 舊約堙雲逝 勞燕各分飛 只恨一水隔天涯 不知相會在何時 單從歌詞看來，以為此曲說的是片中紅梅（蕙萊）與校長秦沛凡（張瑛），二人身份懸殊，又一度分隔港澳兩地，從此緣盡於細心再看，片中「一水之隔」其實也指涉四位角色先後的三段分隔：紅梅與沛凡外，還有沛凡與蕙芝（李敏），紅梅與子遠（丁亮），三人分別也經歷港澳與星（洲）美（國）之隔。於每—首歌曲，重疊了不同角色心事，有著不少人物視點。 作風低調的于粦 去年底，于粦獲香港作曲家及作詞家協會（CASH）頒發音樂成就大獎，我細閲黃志華為會刊撰寫的專題文章，方知道這首四十多年來傳頌不息的《一水隔天涯》，原來由導演左几先寫詞，再交由于粦譜曲。先詞後曲，更見功夫與難度。自1953年起，于粦開始加入電影公司工作，主力配樂，尤以鳳凰電影公司出品尤甚），不時為電影度身訂造主題歌曲及插曲，傳頌的豈止一曲《一水隔天涯》？後來就連出名要求甚高的白雪仙|也找他為電影《李後主》譜曲，更見于粦才華。踏入七十年代，于粦更曾為電視台編寫主題曲及插曲：諸如當時大眾熟悉的《浣花洗劍錄》（張國榮主唱）《逼上梁山》（春天合唱團）《雪山飛狐》（關正傑）及《大家姐》（薛家燕）……可以說，這些歌曲仍是當今不少懷舊音樂會的演出常客。 演職員表 職員表 監製：劉芳 原著：祝江 導演：左幾 副導演（助理）：黃森 編劇：左幾 攝影：阮曾三 剪輯：蔡昌 道具：林華三 燈光：李一軒 錄音：許仁浩 劇務：梁詠雪 場記：朱日紅 佈景師：梁志興 ▪ 製片：梁廣建 ▪ 助理攝影：何雄 ▪ 錄音助理：徐漢卿 ▪ 化妝：關良 ▪ 場務：曾衍 ▪ 作曲：於粦 ▪ 配樂：於粦 ▪ 作詞：左幾 演員表 角色 演員 苗金鳳：紅梅 張瑛：秦沛凡校長 丁亮：駱子遠 李敏：王蕙芝 黎灼灼：秦再男校長 駱恭：高銘深 李鵬飛：周經理 唐晶：王小明 李亨：李校董 江毅：通天曉 王湘：張姑娘 黎少芳：陸太太 陳翠屏：阿英 于粦;張文;張志孫：醫生 影片製作 出品公司：香港港聯有限公司 攝製公司：香港製片廠 ********* 香港影評庫 從《一水隔天涯》說到于粦 重看《一水隔天涯》（左几導演），盡現粤語片在式微年代的掙扎線索，這部1966年作品，距離七十年代興盛的港產片前後不過四年，從電影可見，片裡無論在主題與視覺元素，都不斷為粵語片尋求新突破，先談後者，片中盡量補足粵語片先天缺乏或較弱的元素：豐富多姿的色彩（單就女主角苗金風一身亮麗多彩衣飾變化可見一斑），大量實景（學校、 園林、街景、察屋）與跨區（澳門、星加坡）外景的採用，細緻的夜景拍攝手法（彩色電影強調光暗與角色陰影，呈現物理世界與人物内心的比對構想）、音樂也是異常豐富，下文再談）。 至於主題更是大膽：先有歌女被污辱後誕下私生子、再有歌女與校長不為世俗所容的戀情，還有校長與歌女親姊妹的三角戀愛、小孩的死亡與歌女的斷肢，是電影裡一大悲情；電影裡最終所謂的「有情人終成眷屬」，留有一條粵語片鮮有採用的開放式尾巴——孰好孰壞，有待觀者想像，箇中幾許無奈，都怪時空讓彼此錯過，難怪乎最後一幕婚禮，拍攝起來像一場葬禮，管風琴的配樂，伴隨是兩對情人的複雜表情，沉重鬱抑，片末聖樂的起奏，更是出奇苦澀。 一首歌曲，不同視點 都說片裡音樂明顯斑爛，電影的敘事時間是同步的六十年代，再沒有五十年代粵語片只挪用「罐頭音樂」裡的西方交響樂。開場描繪歌女紅梅（苗金風）的夜總會工作，畫面少不了一隊小型pop band，pop songs以外，玩的還有chacha、爵士，當然，重點還是電影同名主題曲《一水隔天涯》，幕後代唱的是韋秀嫻，可歌詞吐在艷麗風情的紅梅口中，成了片中重要亮點之一。 人有人的生命，歌有歌的生命。《一水隔天涯》自韋秀嫻起，後起演繹者數之不盡：先後有森森（1969）、 麗莎（1973）、許冠傑（1974）、鄧麗君（1980）、 蔡楓華（1989）、鄭秀文（1993）、梅艷芳（1998）足見此曲深受歌手與聽眾愛戴，可追本溯源，還得說回左几這部同名電影，作曲正是片中的配樂家于粦，填詞的正是導演左几。 妹愛哥情重 哥愛妹豐姿 為了心頭願 連理結雙枝 只是一水隔 天涯不知相會在何時 蜷戀驚回夢 醒覺夢依稀 獨語癡情話 聊以寄相思 只為一水隔天涯 不知相會在何時 小別相逢多韻味長別無期那不悲 往日歡笑難忘記 你不歸來我不依 預計歸來日 哥卻未知歸 舊約堙雲逝 勞燕各分飛 只恨一水隔天涯 不知相會在何時 單從歌詞看來，以為此曲說的是片中紅梅（蕙萊）與校長秦沛凡（張瑛），二人身份懸殊，又一度分隔港澳兩地，從此緣盡於細心再看，片中「一水之隔」其實也指涉四位角色先後的三段分隔：紅梅與沛凡外，還有沛凡與蕙芝（李敏），紅梅與子遠（丁亮），三人分別也經歷港澳與星（洲）美（國）之隔。於每—首歌曲，重疊了不同角色心事，有著不少人物視點。 作風低調的于粦 去年底，于粦獲香港作曲家及作詞家協會（CASH）頒發音樂成就大獎，我細閲黃志華為會刊撰寫的專題文章，方知道這首四十多年來傳頌不息的《一水隔天涯》，原來由導演左几先寫詞，再交由于粦譜曲。先詞後曲，更見功夫與難度。自1953年起，于粦開始加入電影公司工作，主力配樂，尤以鳳凰電影公司出品尤甚），不時為電影度身訂造主題歌曲及插曲，傳頌的豈止一曲《一水隔天涯》？後來就連出名要求甚高的白雪仙|也找他為電影《李後主》譜曲，更見于粦才華。踏入七十年代，于粦更曾為電視台編寫主題曲及插曲：諸如當時大眾熟悉的《浣花洗劍錄》（張國榮主唱）《逼上梁山》（春天合唱團）《雪山飛狐》（關正傑）及《大家姐》（薛家燕）……可以說，這些歌曲仍是當今不少懷舊音樂會的演出常客。 要知道50年代粵語片多挪用「罐頭音樂」，于粦自然亦深明此道。 《一水隔天涯》是明顯一例，片裡滿佈斑駁配樂，band sound以外的西方交響樂、歌劇、抒情樂章，足見于粦熟悉不同類型音樂，順手拈來，為影像注入不同節奏氣氛，甚麼是盪氣迴腸，怎樣是綿綿情意、春情蕩漾，都借音樂一一表達。難得是片中于粦亦充當私家醫生一角，兩次出場，可見當時于先生的年輕風采。 近年來，于粦更熱衷於他的「觀眾角色」，我雖然不認識于先生，可在不少音樂會現場，總見老人家逍遙到場（他那束銀白長鬍子就是最佳標記），樂於做他的「一級觀眾」（那是音樂圈明支給他封的雅號）。知道于粦向來作風低調，有認識于先生的友人曾數回為我熱心搭線，希望于先生能接受我的訪問，可都被他一一婉拒，今次得悉他獲頒發音樂成就大獎，縱然未能親身跟他訪談，看到黃志華的文稿，已感安慰。當然，還得知于粦原來有一個繼承衣缽的女兒她叫黃丹儀。 作者: 羅展鳳 刊物: 香港電影 2011年4月 期數: #40