La Divina Comedia de Dante y su impacto en la obra de arte, por Naty Sánchez Ortega

En esta charla me aproximo a una obra maestra de la literatura universal que ha dado pie a un amplio imaginario artístico: la Divina Comedia de Dante Alighieri. A través de numerosas obras pictóricas y escultóricas, reflexionaremos sobre las propuestas morales y sociales que el gran poeta florentino desplegó en sus memorables versos. Dante vivió entre 1265 y 1321 y fue un poeta, filósofo y político florentino que se vio inmerso en los enfrentamientos entre güelfos negros y güelfos blancos de la ciudad de Florencia, acabando exiliado a causa de sus posturas políticas contra los güelfos negros. Durante ese exilio escribió su obra maestra de la poesía europea: La Divina Comedia. A través de un relato de corte autobiográfico, el propio Dante realiza un viaje extraordinario más allá de las fronteras de la muerte y se adentra en las misteriosas regiones del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Le auxilian en su viaje tres guías memorables: Virgilio, el gran poeta latino autor de la Eneida; Beatriz, la amada inmortal de Dante que había fallecido muy joven y que velaba por él desde el Paraíso, y San Bernardo de Claravall, una de las mentes más lúcidas de la Edad Media. De la mano de Virgilio, el poeta florentino desciende a los Infiernos y, tras cruzar sus terribles puertas ("Abandonad toda esperanza los que entráis"), recorre los nueve círculos del Infierno. Allí se encuentra con todo tipo de personas, hombres y mujeres, castigados a penas espeluznantes. En muchas ocasiones, se detiene a conversar con ellos: son personajes históricos, reales, algunos del pasado y otros de su propio tiempo, a los que Dante adjudica condiciones morales de uno u otro tipo. Las escenas que ofrece el Infierno han dado lugar al epíteto dantesco (algo que impresiona por su carácter terrible) y ha sido motivo de numerosas obras de arte, desde poco después de la vida del poeta hasta nuestros días, con autores de la talla de Auguste Rodin, Eugène Delacroix o William-Adolphe Bouguereau. Después, todavía guiado por Virgilio, se acercan al Purgatorio, una isla flotante que se eleva a través de siete repisas (los siete pecados capitales) hasta el Paraíso Terrestre. Las almas de los que han conseguido salvarse gracias a su arrepentimiento llegan en una barca guiada por un ángel y pagan un tiempo por sus culpas, pero después podrán acceder al Paraíso, a diferencia de los condenados en el Infierno, que permanecerán allí para siempre. Pintores como Angelo Bronzino han mostrado con gran belleza esta imagen del Purgatorio y numerosos artistas ora en lienzo, ora en mármol han dado rostro a figuras entrañables como la Pia de Ptolomei o la misteriosa Matilda, aunque sin duda la escena más recurrente llevada a las artes plásticas ha sido la aparición gloriosa de Beatriz en el Paraíso Terrestre. A partir de ahí se inicia el ascenso de Dante por el Paraíso, donde conversará con grandes mujeres como la reina Constanza, con poderosos gobernantes como Justiniano o Trajano y con los más excelsos místicos y teólogos de la cristiandad. Es cierto que cuanto más nos elevamos a las regiones celestes, menos numerosas son las obras de arte, sea porque lo siniestro ejerce más atractivo en el artista y en el público (la perenne fascinación del mal), sea porque son menos los que avanzan hasta los versos más nobles y luminosos del gran toscano, atrapados en su trama infernal. Te invito a descubrir esta obra maestra de la literatura universal en esta masterclass que trata de concentrar todo el argumento del poema con su despliegue artístico. Espero que te resulte interesante para comprenderla mejor, si es que ya la has leído, o que te anime a emprender esta aventura literaria si aún no has tenido oportunidad. Déjame tus comentarios y conversamos un poco sobre el tema.