Перейти к содержимому

Гид по Rick Owens (3/5) 2015-2019

Karsten Kroening

0:00 / 0:00

Гид по Rick Owens (3/5) 2015-2019

5 510 просмотров · 1 месяц назад
Karsten Kroening
82,3 тыс. подписчиков
5 510 просмотров · 1 месяц назад
Перейдите по ссылке https://gamma.app/signup, чтобы ознакомиться с GAMMA и начать проектировать уже сегодня! https://www.karstenkroening.com/ Instagram:   / karsten_kroening   0:00 Вступление 6:06 Весна 2015 Фавн 12:25 Осень 2015 Сфинкс 17:47 Весна 2016 Циклопы 20:32 Осень 2016 Мастодонт 24:19 Весна 2017 Морж 28:12 Осень 2017 Блестки 34:44 Весна 2018 Грязь 37:38 Осень 2018 Сизиф 40:36 Весна 2019 Вавилон Цель этой серии — стать одним из самых подробных ретроспективных обзоров творчества Рика Оуэнса, охватывающих все эпохи, коллекции, темы и этапы эволюции за почти 30 лет работы. *Часть 3 посвящена:* *2015–2019 — Постчеловеческие годы* В этом третьем эпизоде ​​моей всеобъемлющей серии о Рике Оуэнсе мы исследуем эпоху, когда Рик Оуэнс достигает полной творческой автономии и превращает подиум в платформу для философского и художественного самовыражения. Благодаря коммерческому успеху DRKSHDW, Lilies, обуви и полностью независимой производственной системе, поддерживающей бизнес, Оуэнсу больше не нужно, чтобы его коллекции на подиуме функционировали в первую очередь как коммерческие презентации. Вместо этого они становятся все более экспериментальными, скульптурными и концептуально амбициозными. В видеоролике разбираются основные коллекции от Faun до Babel, исследуется, как Рик Оуэнс движется в сторону все более абстрактных силуэтов, вдохновленных архитектурой, перформансом, мифологией и авангардным дизайном. В этот период само человеческое тело становится чем-то, что можно искажать, реконструировать и подвергать сомнению, создавая одежду, которая часто больше напоминает носимую скульптуру, чем обычную одежду. В этом эпизоде ​​основное внимание уделяется тому, как философия Жиля Делёза продолжает формировать развивающиеся отношения Оуэнса с телом, в то время как новые влияния — включая Рей Кавакубо, Марселя Бройера, Йозефа Бойса, Сальвадора Дали, Фрэнка Ллойда Райта, лэнд-арт, оперу, балет и классическую мифологию — расширяют интеллектуальные рамки, окружающие его коллекции. На протяжении этих сезонов Оуэнс исследует идеи, связанные с желанием, дисциплиной, властью, вымиранием, адаптацией, ритуалом и возможностью трансформации перед лицом краха. Эпизод также рассматривает всё более личный характер работ Рика Оуэнса в этот период. На фоне растущей тревоги по поводу изменения климата, политической нестабильности и смерти отца, коллекции становятся одними из самых мрачных и эмоционально насыщенных в его карьере. В то же время, отношения Оуэнса с Мишель Лами оказали глубокое влияние как на его творческий процесс, так и на его понимание гендера, старения и тела, что привело к появлению новых форм и силуэтов, которые продолжают формировать бренд и сегодня. От размышлений Фавна о желании и искуплении до видений Мастодонта о вымирании, поиска надежды Моржа за пределами экологической катастрофы, реакции Глиттера на растущий авторитаризм и размышлений Бабеля о цивилизации и человеческой высокомерии, эта эпоха прослеживает эволюцию Оуэнса от постапокалиптического футуриста до одного из самых философски амбициозных дизайнеров в мире моды. В будущих эпизодах мы продолжим рассматривать каждую оставшуюся эпоху бренда, исследуя, как Рик Оуэнс реагирует на все более неспокойный мир, продолжая переосмысливать возможности современной моды. Если вам нравится глубокий анализ моды, история авангардного дизайна и подробные разборы влиятельных дизайнеров, подпишитесь на остальные выпуски серии.