«Madrigali d'invenzione» | Real Academia de España en Roma

Part 1 «Già piansi nel dolore» for english horn and alto saxophone (05:42) «il ponte levatoio» for violin and viola (17:12) «da vedere per dimenticare» for bass flute and cello (29:35) Transition I (38:43) Part 2 «Le Carceri» for spatialised ensemble, lights and video (39:35) Transition II (01:00:39) Part 3 «i Madrigali» for ensemble, electronics and objects (01:02:56) ESPAÑOL «Madrigali d’invenzione: una mirada a Gesualdo y Piranesi desde la composición actual» es un proyecto sonoro itinerante formado por un ciclo de piezas de música de cámara para seis instrumentistas, electrónica, objetos y vídeo. En él se crea un diálogo entre la obra de Giambattista Piranesi y la de Carlo Gesualdo, unidos, transformados y (re)construidos por la perspectiva del que mira en pleno siglo XXI. La densidad de trazo que utiliza Piranesi en sus «Carceri d'invenzione» siempre me ha parecido estrechamente ligada a la densidad cromática que acostumbra a utilizar Carlo Gesualdo en sus madrigales renacentistas. El trabajo tan intrincado de estos autores se ven traducidos en mi música a modo de ilusiones sonoras y arquitecturas entramadas que exploran los espacios acústicos de la Real Academia de España en Roma en un formato itinerante entre el Salón de Retratos, el Claustro y el Jardín de Residentes. Este proyecto se ha realizado con el apoyo de la Real Academia de España en Roma durante mi estancia como becario durante la temporada 2025/2026 (@realacademiadeespanaenroma6458). ENGLISH «Madrigali d’invenzione: a look at Gesualdo and Piranesi through the lens of contemporary composition» is an itinerant sound project comprising a cycle of chamber music pieces for six instrumentalists, electronics, objects and video. It creates a dialogue between the work of Giambattista Piranesi and that of Carlo Gesualdo, brought together, transformed and (re)constructed through the perspective of a 21st-century viewer. The density of line that Piranesi employs in his «Carceri d’invenzione» has always struck me as closely linked to the chromatic density typically used by Carlo Gesualdo in his Renaissance madrigals. The intricate work of these artists is translated into my music as sonic illusions and interwoven architectural structures that explore the acoustic spaces of the Royal Academy of Spain in Rome in a travelling format between the Portrait Gallery, the Cloister and the Residents’ Garden. This project was carried out with the support of the Royal Academy of Spain in Rome during my time as a fellow for the 2025/2026 academic year (@realacademiadeespanaenroma6458). ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ Performers: Chroma Kollektiv (‪@ChromaKollektiv‬) Alessandro Pace, flute and bass flute* Patrícia Pinheiro, oboe and english horn Elisa Urrestarazu Capellán, alto saxophone* Leonard Melcher, violin Miho Kawai, viola Tommaso Castellano, cello* (*: guests) Tomás Jesús Ocaña González, composition Courtiers - Agustín Vilaplana y Aureliano Santa-Olalla, video recording (‪@courtiersweservemusic.9620‬) Marea - Marcello d'Andrea e Paolo Franco, audio recording Andrea Rottigni, lights and video set-up Recorded at the Royal Academy of Spain in Rome on 5th June 2026. www.linkedin.com/in/tomásjesúsocañagonzález tj.ocanagonzalez@gmail.com