Беседа: Мик Гордон о детстве, жизни, славе, творчестве и рабочем процессе

В этом эпизоде ​​подкаста Bonfire Conversations я беседую с композитором и звукорежиссёром Миком Гордоном о его карьере, творческом процессе и подходе к музыке. Мик Гордон наиболее известен своей работой над такими видеоиграми, как DOOM, DOOM Eternal, Wolfenstein: The New Order, Wolfenstein II: The New Colossus, Prey и Killer Instinct. Его музыка для франшизы DOOM помогла переосмыслить функционирование тяжёлой музыки в интерактивных медиа и получила широкое признание в индустрии, включая награду за лучшую музыку на The Game Awards 2016. С тех пор его работы оказали влияние на фильмы, трейлеры и игры по всей индустрии. В этой беседе Мик размышляет о своём детстве и ранних влияниях в Австралии, о пути, который привёл его к композиторской деятельности, и о ключевых поворотных моментах в его карьере. Он обсуждает свою философию «измени процесс, измени результат», перфекционизм, работу под давлением и в условиях сжатых сроков, а также то, как он ищет свой собственный, неповторимый творческий голос в развивающейся индустрии. В ходе обсуждения также затрагивается его недавняя работа над альбомом Routine и дизайнерские решения, лежащие в основе его звукового оформления. Эпизод завершается рубрикой «Penny for Your Thoughts» — более лёгким сегментом, посвящённым влиянию Мика, его любимым произведениям и более широким размышлениям о творчестве. Bonfire Conversations — это подкаст, посвящённый творческому мышлению — тому, как художники думают, адаптируются и развиваются в разных областях. 🎧 Доступно на YouTube и всех основных платформах для подкастов 🔔 Подписывайтесь, чтобы получать больше бесед с кинематографистами, композиторами, создателями игр и художниками Разделы: 0:00 Введение и приветствие 0:07 Обзор карьеры Мика Гордона 1:46 Понимание феномена Мика Гордона 2:06 Детство в Австралии 3:17 Австралийский пейзаж и воображение 4:10 Игра, исследование и творчество 5:06 Видеоигры как способ отвлечься 6:25 Ранние музыкальные влияния 7:47 Синестетический опыт музыки 9:20 Связь с отцом через музыку 11:36 Блюз-бэнд Thunderbirds 13:47 Золотое правило: аудитория прежде всего 14:08 Поиск возможностей в игровой индустрии 15:02 Удача встречается с подготовкой 16:20 Искусственный интеллект против человеческого творчества 19:42 Нахождение своего голоса 20:05 Парадокс художника: одиночество и связь 22:30 Музыка как общий язык 25:28 Она больше не моя, как только я её отправляю 26:39 Почему копии, созданные ИИ, терпят неудачу 27:42 Измените процесс, измените результат 28:35 Преодоление страха и неуверенности 30:35 Косвенные стратегии Брайана Ино 31:27 Использование контрастов в музыке 34:01 Практика и экспериментирование 34:50 Ежедневная 30-минутная практика звукового дизайна 36:30 Создание своей звуковой библиотеки 38:48 Вопрос перфекционизма 39:28 Инструменты и последовательность 44:27 Слава и признание 45:05 Как слава повлияла на его работу 46:43 Личная связь с играми 49:43 Странная природа славы 51:25 Рутина: 12-летняя страсть Проект 52:18 Путешествие рутины (2012-2024) 55:33 Делать всё самому 57:03 Звуковое оформление в AAA-играх 58:30 Чарльз Дин: наставник в области звукового оформления 1:00:04 BFG Division — пример из практики 1:01:12 Звуковое оформление игр против музыки в фильмах 1:02:01 Уилберт Роже и 19 лет дружбы 1:03:43 Самая сложная эмоция для выражения 1:04:48 Wolfenstein: личные эмоциональные моменты 1:06:30 Почему вы до сих пор занимаетесь музыкой? 1:07:21 Музыка как основа 1:09:15 Пять любимых фильмов 1:32:39 Эскизы против идеальных версий 1:33:41 Единственное, чего они боятся, это ты: успех пробных записей 1:34:35 Философия Трента Резнора по записи за один день 1:35:27 Великие песни появляются из ниоткуда 1:35:52 30 лет подготовки за один день 1:36:03 Вопросы мечты, которые вам никогда не задавали 1:37:37 Заключительные слова и благодарность #mickgordon #doom #interview