香港樂壇超霸盃 9月第4週 / 冠軍歌 靈魂相願 – 張敬軒 / 亞軍歌 Syndicate - JFFT、周殷廷

冠 靈魂相願 – 張敬軒 亞 Syndicate - JFFT / 周殷廷 季 隕石與地球 - Amsden 黃俊榮 / 鄭秀文 4 至少相擁沒錯 – 張天賦 5 人類愛情學 – 陳蕾 6 陪多我半日好嗎 – 麗英 7 一筆滿意 – 洪嘉豪 8 好好照顧自己 – Winka 陳泳伽 9 我們不分 - ERROR / 謝安琪 10 等等等等 – 容祖兒 11 三尖八角 – 范卓賢 12 旋轉木馬 – 黃淑蔓 / 米爺 13 同往 – MIRROR 14 快照 – 陳柏宇 15 唯獨不可敗給名為「我」的你 – 晚安莉莉 16 BRO! – AK 江𤒹生 / Lokman 楊樂文 / Frankie 陳瑞輝 / Alton 王智德 17 別讓愛被愛人殺死 - Chantel 姚焯菲 18 廢活量 - Dear Jane 19 It's Ū - Ian 陳卓賢 20 無糖賓治 - Honey Punch 香港樂壇超霸盃9月第4週｜張敬軒《靈魂相願》封王！由無糖青春唱到生死告別，今週廣東歌到底在愛甚麼？ 第20位｜Honey Punch《無糖賓治》：新世代最重要的不是戀愛，而是「我本身已經夠甜」 Honey Punch用「無糖」建立整首歌最聰明的隱喻：不加入人工甜味，不等於人生沒有甜味。 戀愛不是青春的指定動作，別人的認同更加不是令自己變得完整的添加劑。歌曲把mocktail、蜜糖、派對、糖分這些非常少女偶像化的元素，轉化成身份宣言——天然的自己，本身已經有味道。 第19位｜Ian陳卓賢《It's Ū》：失去一個人，連「自己」也像被挖走一部分 《It's Ū》走向完全相反的極端。 它不是失戀後哭一晚便重新出發，而是描寫失去之後，自我結構都開始崩塌。歌詞大量使用空缺、失重、噩夢、軀體與靈魂分離的感覺，將「沒有你」寫成一種存在狀態。 最值得留意的是歌名的「Ū」。它既指向「you」，視覺上又像留下缺口，於是整首歌不只是「我掛住你」，而是：你的離去，在我的時間線上造成一個永遠不能填平的位置。 第18位｜Dear Jane《廢活量》：當全世界叫你努力，這首歌叫你先不要死 《廢活量》幾乎可以視為香港「高壓上進文化」的反雞湯歌。 社會不斷叫人進步、升職、增值、做到最好；Dear Jane反過來問：到底為甚麼每個人都必須不停跑？ 歌曲把「肺活量」改造成「廢活量」，文字遊戲背後其實相當尖銳。它沒有歌頌完全放棄人生，而是質疑把人的價值等同生產力。 第17位｜Chantel 姚焯菲《別讓愛被愛人殺死》：愛情失敗，不代表「愛」本身有罪 周耀輝在這首歌裡做了一個很漂亮的概念拆分：愛人可以令人失望，但不要因此判愛情死刑。 很多失戀歌都是「因為你傷害我，所以我以後不再相信愛」。這首作品卻反方向處理——承認人會犯錯、承諾會失效、關係會破裂，但「愛」作為一種能力仍然值得保存。 所以歌名中的「愛」與「愛人」不是同一件事。 這令一首年輕歌手的作品意外有成年人的感情觀：成熟並不是變得冷淡，而是受傷之後，仍有能力區分「這個人不適合我」與「所有愛都不可信」。 第16位｜AK江𤒹生、Lokman楊樂文、Frankie陳瑞輝、Alton王智德《BRO!》：男人也需要一首可以肉麻地說「我在乎你」的歌 《BRO!》最有趣的地方，是將男性友情寫得毫不避忌。 傳統流行曲容許戀人說思念、承諾、依靠，兄弟之間卻往往要用玩笑遮掩感情。《BRO!》索性把飲酒、吹水、並肩作戰、互相陪伴全部擺在台面。 因此它表面熱血，內裡其實相當溫柔。 「Bro」不是型格裝飾，而是一種關係：世界會變，事業會有高低，人情可以仍然存在。官方歌曲概念亦以「好景不常，人情永在」為核心。 第15位｜晚安莉莉《唯獨不可敗給名為「我」的你》：真正最難擊敗的對手，是自我否定 歌名很長，但命題十分清晰：輸給世界可以，不能輸給自己的懷疑。 歌曲把外界批評、自我價值、失敗與「正確道路」放在同一場內心戰爭中。它最成熟的地方，在於沒有宣稱「努力就一定成功」。 相反，它承認有時會真的輸。 但輸掉一次比賽，與否定整個自己，是兩回事。 因此「不敗」不是結果，而是一種精神結構——仍然相信自己的價值，仍然願意繼續走。 第14位｜陳柏宇《快照》：人生不能控制軌道，但可以決定按快門時的表情 《快照》用過山車比喻人生，非常直接，卻有效。 上斜、俯衝、轉彎、鎂光燈與快門全部連成一套完整意象：人生的軌道未必由我們決定，但在某個瞬間，我們仍然可以決定如何面對它。 尤其配合陳柏宇出道20周年，這首歌自然多了一層「回望」意味。 第13位｜MIRROR《同往》：真正的「團歌」不是永遠同行，而是接受大家終有不同方向 《同往》比典型「兄弟齊心」式團歌成熟。 歌詞沒有幻想十二個人永遠走同一條路，反而承認各有目標、各有傷患、各有角色，甚至終究會走上不同跑道。 重點是即使平行，仍然知道旁邊有人。 星體、黑洞、跑道、細胞等意象，把「團體」寫成既獨立又相連的系統。真正的同行，不一定是十二個人永遠黏在一起，而是各自前進時，仍然分享某一束終點的光。 第12位｜黃淑蔓／米爺《旋轉木馬》：明知戀愛在兜圈，還是想再坐一次 《旋轉木馬》是一首非常自覺地擁抱「戀愛腦」的作品。 旋轉木馬本身就是絕佳的戀愛隱喻：漂亮、夢幻、一直轉動，看似向前，其實不斷回到原點。 作品沒有刻意把愛情提升成沉重哲學，反而享受撒嬌、幻想、白馬王子與少女漫畫式的甜。 在一堆談人生創傷、自我價值的歌之中，這種毫無罪惡感地享受浪漫，反而成為它的個性。 第11位｜范卓賢《三尖八角》：為甚麼「容易相處」一定是一種優點？ 黃偉文寫的其實是一篇「拒絕被磨圓」宣言。 社會喜歡圓滑的人，因為沒有尖角、不會令人不舒服；主角偏偏承認自己難搞、直接、有稜角，而且不準備為了得到愛而假裝成另一個人。 第10位｜容祖兒《等等等等》：等愛不是被動，而是巨星自己決定何時出擊 「等」通常是苦情歌詞：等電話、等回覆、等一個不回來的人。 《等等等等》偏偏把它變成節奏。 等待不再等於弱勢，而是一場控制時間、誘惑與舞台節奏的遊戲。歌曲一方面有愛神、親吻、曖昧等戀愛元素，另一方面又把「咪高峰」與舞台魅力寫入人物身份。 所以這個「等」不是苦候，而像獵人在等最好的出手機會——等夠了，我自己行出去。 第9位｜ERROR／謝安琪《我們不分》：婚姻是一紙制度，「不分」卻是一項每天實踐的動詞 這是全榜其中一首概念最完整的作品。 《我們不分》由「不婚」出發，卻不是反婚姻，而是質問：一紙婚書真的可以承載永遠嗎？ 於是婚紗、婚書、誓詞全部被自然景物取代。真正維繫兩人的，不是儀式，而是每日再選擇一次對方。 「永遠」由一句承諾變成無數次微小實踐。 這亦令它超越一般婚禮歌——它不是相信制度保證愛，而是相信兩個人可以反覆把愛做出來。 第8位｜Winka陳泳伽《好好照顧自己》：最痛不是分手，是你已經沒有資格再提醒他帶傘 這首歌最狠的地方全部藏在生活細節。 不是「我不能沒有你」這種大句，而是鞋帶、鬧鐘、備忘錄、生活習慣。 真正親密過的人，才知道對方最微不足道的事情。 所以分手後最痛的未必只是失去戀人身份，而是失去「照顧你的資格」。我仍然知道你會忘記甚麼，但已經不能再管。 歌詞把關心降格成一張不能送出的備忘錄，卑微得非常真實。 第7位｜洪嘉豪《一筆滿意》：男人為喜歡的人化妝，反而把「男子氣概」寫得更有趣 以化妝品為主題，本身已經令《一筆滿意》跳出普通情歌框架。 主角不是天生型男，而是一個為了見喜歡的人，開始研究外表、學習打扮的普通男生。 「一筆」既是化妝的一筆，也是人生想畫得漂亮的一筆。 第6位｜麗英《陪多我半日好嗎》：人成熟，不是學會不哭，而是知道留不住仍然要道別 「半日」是一個極聰明的時間單位。 不是奢求永遠，也不是要求多一年，只希望多半天。 愈小的要求，反而愈顯得無力。 第5位｜陳蕾《人類愛情學》：幾千年文明發展，人類仍然沒有學懂怎樣去愛 《人類愛情學》野心很大。 歌詞由原始人一路寫到《詩經》、史詩、莎士比亞、相簿、手機，把愛情放進整個文明演化史。 科技一直進步，記錄愛的方法愈來愈多；但一談到「為甚麼偏偏愛這一個人」，人類仍然只能靠直覺。 最好玩的是歌曲將愛情比作捕獵、漁獲、娛樂、文學甚至神學：人類不停研究它、書寫它、消費它，但沒有任何學科真正可以解答它。 所以歌名叫「愛情學」，結論卻可能是：這是一門永遠畢不了業的學科。 第4位｜張天賦《至少相擁沒錯》：我們把最好脾氣留給陌生人，最差情緒卻留給最愛自己的人 這是非常典型的成年人悔過書。 人在外面工作，要有禮貌、忍耐、拼搏；回到最安全的人身邊，反而把疲倦、暴躁與冷漠全部丟給對方。 直到有一天才發現：一直無條件包容自己的人，也會老、會累、會受傷。 歌曲最有效的位置就在「至少」二字。 主角沒有豪言壯語說以後一定完美，只能承認欠得太多，那至少從一個擁抱開始補償。 這種「知道還不清，但仍然開始還」比巨大誓言更可信。 季軍｜Amsden黃俊榮／鄭秀文《隕石與地球》：最轟烈的愛，可能一開始已經知道沒有好結局 黃偉文用宇宙碰撞寫一段幾乎註定毀滅的感情。 地球代表穩定，隕石代表高速、不受控制、短暫卻極具破壞性的靠近。 最殘酷也最浪漫的是：主角完全知道結果。 它不是被命運欺騙，而是清醒地選擇撞上去。 黃俊榮較早推出的《地球與隕石》已以距離、對撞與宿命為核心；鄭秀文版本《隕石與地球》則把位置對調，令視角產生另一種「主動俯衝」的力量。 愛不是因為能永遠才值得，有些關係的價值，恰恰就在它曾經讓漆黑宇宙亮過一次。 亞軍｜JFFT／周殷廷《Syndicate》：你愈留言踩我，愈證明你其實一直在看 《Syndicate》是本週最具互聯網時代氣味的一首歌。 它把網民文化裡一種很荒謬的現象寫得極直接：有人聲稱討厭你，卻比Fans更準時追看你；嫌你無聊，又不停留言、剪片、討論。 因此歌曲沒有嘗試「感化haters」，而是乾脆把攻擊轉化成attention。 「Syndicate」亦不只是幾個人的組合名稱，它象徵一種集體防禦機制——既然外界已經把我們看成同一班人，那就索性一齊企穩。 大量廣東口語、網絡語言、挑釁式句法，令整首作品像一串社交平台留言區被直接變成rap battle。 冠軍｜張敬軒《靈魂相願》：由「相認」到「相願」，十二年後才知道真正的愛不是重逢，而是放手 如果說榜內大部分作品都仍然在處理「關係」，冠軍《靈魂相願》處理的已經是關係終結之後，生命留下來的東西。 2014年的《靈魂相認》相信兩個靈魂可以辨認彼此；十二年後，《靈魂相願》卻不再執着於再次相遇。 一字之差，是非常巨大的世界觀轉變。 歌曲面對的不是普通分手，而是死亡所造成的不可逆離別。雙手一旦鬆開，對方不是去了另一個城市，也不是成為前度，而是真的不再回來。 因此「願」比「認」更成熟。 年輕時希望下輩子仍找到你；成熟後可能只希望——無論你的靈魂去了哪裡，都可以自由。 張敬軒透露旋律源於自己經歷重要告別後的感受，小克則把死亡、最後擁抱、記憶碎片與靈魂自由整理成整首作品的文字結構。《靈魂相願》因此沒有把死亡浪漫化，也沒有強行提供「一定會再見」的安慰。 它承認最難接受的事實：有些人就是不回來。 但愛過這件事本身，仍然留下。 這也令《靈魂相願》放在今週冠軍位置時顯得格外有重量——由第20位《無糖賓治》那種「我自己已經足夠甜」的青春身份宣言，走到第一位面對死亡與永別，整張榜像突然完成了一次人生週期。 我們由學習喜歡自己開始，然後學習喜歡別人；經歷兄弟、戀人、分離、失敗、自我懷疑；最後才發現，人真正最難學懂的一課，可能不是怎樣得到愛，而是—— 當愛已經無法再繼續以原來的形式存在，我們還可以怎樣愛下去。 這大概就是「香港樂壇超霸盃9月第4週」20首作品放在一起後，最值得細味的一條暗線。 這星期香港樂壇仍然有大量情歌。 只是大家終於不只是在問： 「你愛不愛我？」 而開始問： 「愛過之後，我會成為一個怎樣的人？」 #張敬軒 #MIRROR #同往 #廣東歌 #歌詞分析 #陳蕾 #張天賦 #鄭秀文 #COLLAR #PERSONA #JFFT #ERROR #姜濤 #麗英