Chopin: Nocturne in E-flat Major, Op.9 No.2｜ショパン：ノクターン Op.9-2

なぜ、この旋律は何度繰り返されても、同じようには聞こえないのでしょうか——。 ショパンを代表する作品のひとつ、《ノクターン Op.9-2》。 「ノクターン（Nocturne）」とは、日本語で「夜想曲」。 夜の静けさや夢想を思わせる名前ですが、このジャンルを生み出したのはショパンではありません。 その先駆者として知られるのが、アイルランドの作曲家ジョン・フィールド。 ショパンはフィールドが築いたノクターンの様式を受け継ぎながら、より自由で繊細なピアノの世界へと発展させていきました。 この曲で耳を惹くのは、右手が奏でる歌うような旋律。 しかし、よく聴いてみると、同じ旋律が戻ってくるたびに装飾が加えられ、少しずつ表情を変えていきます。 まるで歌手が同じ言葉を繰り返しながら、そのたびに違う想いを込めて歌っているようです。 左手には、静かに揺れる一定のリズム。 その上を右手の旋律が自由に歌います。 そして終盤、穏やかだった音楽は一瞬、華やかな輝きを見せます。 それでも最後には、再び静けさの中へ。 同じ旋律なのに、戻ってくるたびに違って聞こえる。 その小さな変化を追いかけながら、ショパンが描いた「夜」に耳を傾けてみてください。 ─── Why does this melody sound different each time it returns? Chopin's Nocturne Op.9 No.2 is one of the most beloved works in the piano repertoire. The nocturne was not invented by Chopin. The genre was pioneered by the Irish composer John Field, whose lyrical piano works had an important influence on Chopin. Chopin took the idea much further, transforming the nocturne into a deeply expressive and sophisticated form of piano music. In Op.9 No.2, the right hand sings above a gently flowing accompaniment. As the main melody returns, Chopin decorates and reshapes it. The melody remains familiar, yet its expression subtly changes each time. It is almost as if a singer were repeating the same words while giving them a different meaning with every return. Listen closely to these transformations and enter the intimate world of Chopin's nocturne. ─── Frédéric Chopin Nocturne in E-flat Major, Op.9 No.2 Andante Piano｜横内愛弓 / Ayumi Yokouchi #Chopin #Nocturne #NocturneOp9No2 #ショパン #ノクターン #夜想曲 #横内愛弓 #AyumiYokouchi #Piano #ClassicalPiano #ClassicalMusic #ピアノ #クラシック