📽️씬-스틸러 1화 | 크리스토퍼 놀란 감독

⏰ 라디오 송출 : 매주 수요일 17시 30분 📍동아대학교 승학캠퍼스 & 부민캠퍼스 ▶️다우미디어센터 유튜브 채널, 홈페이지 업로드 : 매주 수요일 14시 제작 의도 : 할리우드를 빛낸 감독과 배우들의 치열한 삶과 영화 같은 비하인드 스토리를 조명하고자 한다. 스크린 속 별들의 이야기와 우리의 사연을 교차하여, 평범한 누군가의 하루에 영화 같은 삶의 일대기와 미처 알지 못했던 이야기로 일상 속 작은 흥미를 전하고자 한다. ANN : 박자은 PD : 남혜윤 자은 : 안녕하세요. 평범한 일상 속, 여러분의 잃어버린 감성들을 훔쳐 올 라디오 “씬-스틸러” 진행을 맡은 DJ 박자은 입니다. 수많은 별이 피고 지는 할리우드에서, 저희는 누군가의 삶을 또 다시 빛나게 만든 주인공들을 만나볼 예정인데요. 많은 사람들의 인생 영화를 탄생시킨 이들의 치열한 삶은, 그 자체로 이미 한 편의 눈부신 명작이기도 하죠. 스크린 속에서 완벽한 연기로 우리의 시선을 집중시키는 명배우와, 카메라 뒤에서 치밀한 연출로 전 세계 관객을 자신만의 환상 속으로 이끄는 위대한 감독의 이야기가 펼쳐집니다. 어디서도 쉽게 듣지 못했던 흥미진진한 비하인드 스토리 속으로 지금 바로 떠나볼까요? 다 함께, 레디, 액션! 자은 : 여러분은 혹시 CG 없는 할리우드 대작을 상상해 본 적 있으신가요? 스크린 속에서 건물이 무너지고 우주선이 날아다니는 시대에, 꿋꿋하게 진짜만을 고집하는 사람. 오늘 “씬-스틸러”의 첫 번째 주인공은 바로 할리우드의 거장 감독, 크리스토퍼 놀란입니다. 놀란 감독은 어릴 때부터 다양한 영화를 보면서 영화에 대한 관심을 키웠습니다. 그러다 8살이 되던 해, 아버지가 선물로 주신 슈퍼8 카메라를 가지고 친구들과 영화를 만들고 놀던 꼬마는, 놀랍게도 커서 정식으로 영화를 전공하지 않았죠. 대학교에서 그는 영문학을 전공했으나, 훌륭한 장비를 갖춘 영화 제작 동아리가 있었기에 영화에 대해 배울 기회가 많았습니다. 영문학도 특유의 깊이 있는 스토리텔링과 독학으로 깨우친 연출력이 더해지면서, 그의 영화인의 삶이 시작되게 됩니다. 그의 천재성을 전 세계에 각인시킨 첫 번째 대표작은 2000년에 개봉한 메멘토인데요. 10분마다 기억을 잃는 주인공의 상태를 관객이 똑같이 느끼게 하려고, 화의 결말부터 시작해 시간을 거꾸로 되감는 파격적인 역순 구성을 선보였죠. 이 작품으로 놀란은 단숨에 할리우드가 가장 주목하는 이름이 됩니다. 이후 그가 빚어내는 스케일은 한층 더 대담해집니다. 선과 악의 경계를 무너뜨리며 히어로 영화의 품격을 끌어올린 다크 나이트는 말할 것도 없죠. 타인의 꿈속에 들어가 생각을 심는다는 기발한 상상력의 인셉션에서는, 빙글빙글 도는 무중력 격투 장면을 CG로 처리하는 대신, 아예 거대한 복도 세트장을 통째로 회전시키며 찍어버렸죠. 이처럼 사실주의적 연출에 대한 그의 사랑은 인터스텔라 에서도 이어졌습니다. 황폐해진 지구를 표현하겠다고 10만 평이 넘는 땅에 직접 옥수수를 심어 길렀고, 촬영을 위해 그 옥수수 밭을 직접 불태운 일화는 너무 유명하죠. 테넷에서는 장난감이 아니라 진짜 보잉 747 비행기를 건물에 부딪쳐 폭파시켰고, 오펜하이머에서는 심지어 핵폭발 실험 장면까지 컴퓨터 그래픽 없이 구현해 내며 마침내 아카데미 감독상까지 거머쥐었습니다. 최근엔 오디세이까지 흥행시키며 탄탄대로를 걷고 있는 그이죠. 이쯤 되면 놀란 감독에게 CG란 대체 무엇일까 정말 궁금해지는데요. 진짜 비행기를 터뜨리고, 진짜 옥수수밭을 일구고 불태우며 현실보다 더 진짜 같은 환상들을 스크린 위에 설계하는 사람. 그 어떤 화려한 기술보다, 타협을 모르는 이 지독한 완벽주의와 장인 정신이야말로 전 세계 관객들의 시간을 훔치는 가장 강력한 마법이 아닐까 싶습니다. 자은 : 앞서 놀란 감독의 생애와 전반적인 작품들을 가볍게 살펴보았는데요. 이제 그의 작품 세계로 한 걸음 더 깊이 들어가 볼까요? 사실 스크린 밖의 우리를 완벽하게 압도하는 놀란 감독의 진짜 무기는 따로 있습니다. 바로 영화를 단순한 시각적 관람이 아닌 뼛속까지 스며드는 공감각적 ‘체험’으로 만들어버리는 섬세하고도 무서운 연출력인데요. 놀란 감독의 필모그래피에서 절대 빼놓을 수 없는 작품이죠. 전쟁 영화의 공식을 완전히 새로 쓴 2017년개봉작 덩케르크를 먼저 만나보겠습니다. 보통 전쟁 영화라고 하면 피가 튀는 참상이나 적군을 멋지게 무찌르는 영웅담을 기대하기 마련이죠. 하지만 놀란은 이 모든 뻔한 요소들을 과감하게 덜어냅니다. 대신 육지에서의 일주일, 바다에서의 하루, 하늘에서의 한 시간. 시간의 흐름이 다른 이 3개의 시공간을 교차 편집으로 완벽하게 연출합니다. 여기에 영화 속 분위기를 더욱 더 즐기게 해주는 음악이 더해지는데요. 끝없이 음정이 올라가는 것처럼 들리는 ‘셰퍼드 톤’이라는 청각적 착시를 이용해, 사운드 디자인만으로도 관객들이 영화 러닝타임 내내 숨 막히는 긴장감에서 단 1초도 빠져나오지 못하게 만들었죠. 대사도 거의 없이 묵묵히 생존을 향해 발버둥 치는 병사들의 안광 없는 눈동자와 겹겹이 쌓인 불안한 오디오 레이어가 합쳐지는겁니다. 그럼 관객들은 편안한 극장 의자에 앉아 있으면서도 당장 저 차갑고 절망적인 덩케르크 해변 한가운데에 고립된 듯한 극도의 공포와 전율을 느끼게 되는거죠. 게다가 이 숨 막히는 현장감을 위해 그가 선택한 무기가 바로 초고해상도 ‘아이맥스’ 카메라였습니다. 일반 영화용 카메라보다 훨씬 거대하고, 성인 남성 상체만 한 크기에 무게만 수십 킬로그램이 나가는 장비인데요. 놀란 감독은 기어코 그 비좁고 흔들리는 실제 전투기 조종석에 카메라를 구겨 넣어 촬영하기도하고, 거친 파도가 치는 바다 위 군함에 카메라를 매달아 감행했다고 하죠. 그리고 가장 최근작, 전 세계 극장가를 다시 한번 사람들로 북적이게 만든 오디세이는 어떨까요? 이 작품에서 놀란 감독은 인류가 한 번도 경험하지 못한 고대 신화 속 신비한 여정을 스크린에 구현해 냈습니다. 빛조차 닿지 않는 극단적인 미지의 공간과 시공간의 경계를 탐험하는 이 영화에서도, 그는 역시나 스튜디오 촬영을 거부했습니다. 영화 속 인물들이 느끼는 감정들을 관객에게 있는 그대로 전달하기 위해, 거대한 실물 탐사선 세트를 통째로 제작해 깊은 물 속에 수장시키고 그 안에서 배우들이 실제와 같은 폐소공포와 무게감을 느끼며 연기하도록 만들었죠. 또한, 오디세이라는 제목처럼 주인공이 겪는 험난한 여정은 단순히 물리적인 이동에 그치지 않습니다. 아버지와 아들이 서로 다른 시간선에서 왕좌를 지키기 위한 처절한 과정이 생생하게 그려져 있는데요. 빛이 굴절되고 소리마저 먹먹하게 왜곡되는 극한의 환경 속에서, 놀란 감독은 아이맥스 화면과 뼈를 울리는 묵직한 베이스의 사운드 믹싱을 통해 관객을 심연의 한가운데로 거침없이 끌고 들어갑니다. 영화를 보는 내내 관객들은 마치 주인공들이 느끼는 감정 속으로 가라앉는 듯한 아득함과 동시에, 자신의 가장 깊은 내면을 들여다보는 듯한 묘한 카타르시스를 느끼게 되죠. 단순히 눈을 현혹하는 화려함을 거부하는 것을 넘어, 카메라의 물리적인 한계와 싸워가면서 관객의 모든 감각을 곤두서게 만드는 감독인 것 같습니다. 그의 새로운 영화가 개봉할 때마다 전 세계 관객들이 유독 가장 큰 스크린과 가장 압도적인 오디오 시스템을 찾아 열광적으로 예매를 하게 만드는 진짜 이유는 크리스토퍼 놀란의 철학과 그가 가진 영화에 대한 진심이 아닐까요? 🎵 m1) Imagine Dragons – Bones m2) Paper Kings – Fire on Up m3) Sam Ryder - SPACE MAN m4) Coldplay - Viva La Vida m5) X Ambassadors - HEY CHILD m6) OneRepublic - Counting Stars 시그널 ) La La Land OST – Another Day Of Sun #동아대 #씬스틸러 #라디오 #다우미디어센터 #크리스토퍼놀란