Энтони Каро — советы молодым художникам (52/53)

Чтобы послушать больше историй Энтони Каро, перейдите к плейлисту:    • Anthony Caro (Sculptor)   Абстрактный скульптор Энтони Каро (1924–2013) родился в Англии. Его характерный метод скульптуры заключался в использовании сборных металлических конструкций. Влиятельный преподаватель, Каро преподавал в Школе искусств Святого Мартина. Он был посвящен в рыцари в 1987 году. [Слушатель: Тим Марлоу; дата записи: 2005] ТРАНСКРИПТ: Я не знаю, как поставить себя на их место. И это действительно сложно. Я могу рассказать им об искусстве; я могу рассказать им о жизни. Жизнь — это нечто; нужно быть очень преданным искусству и всему этому. Мы говорили об этом. Но когда вы спрашиваете, куда им следует смотреть в плане искусства и так далее, или что... знаете, в каком направлении им следует двигаться, я... я действительно не знаю. Я действительно не знаю, и я... я думаю, что сейчас они находятся в очень, очень сложной ситуации; это непросто. Совсем непросто. Я бы сказал, всегда смотрите на лучшее. Не смотрите на второе лучшее; смотрите на лучшее и учитесь у лучшего. Но вы можете говорить подобные вещи, но вы не можете на самом деле говорить им, как справляться с 2005 годом, когда вы... когда вы... когда вы жили большую часть своей жизни в 1960 или 1970 году, понимаете. 2005 год слишком сильно отличается от этого. [TM] То есть вы не думаете, что... существуют определенные универсальные принципы, которые применялись бы к Джотто, к Тициану, к Мане, которые применимы к вам, которые применимы к художнику сегодня? Я создаю хорошее искусство, но не могу… больше ничего не могу придумать. Что бы вы сказали? [™] Думаю, дело в восприимчивости к тому, что есть вокруг. Да, да, да. [™] Это действительно… это значит сохранять… иметь открытый взгляд и открытый ум. Да, верно. [™] Думаю, любопытство — это суть… многих хороших произведений искусства, даже если вы многое из них отвергаете. И умение держаться, не довольствоваться чем-то наполовину хорошим и наполовину готовым. Нужно двигаться вперед, пока не получится по-настоящему, и я должен сказать, когда я смотрю на работы разных художников, очень хорошие люди выделяются, и они выделяются своей… своей… целеустремленностью — это не то слово, которое я хочу сказать; это… но… но они так сосредоточены и продолжают давить, пока работа не будет закончена. И я думаю, это очень важно. Вы не можете им точно сказать, какого размера у них... их... чаша, которая у них есть. Вы можете только сказать им, чтобы они её наполнили, но не можете сказать им о размере чашки. Так что, в каком-то смысле, вот в чём дело с Констеблом, понимаете. Констебл был действительно великим художником, но... но у него не было большого разнообразия направлений и всего остального. Я... это нелегко, и... и, я думаю, именно поэтому я, вероятно, не преподаю, потому что от меня ожидали бы, что я смогу ответить на этот вопрос и сказать: «Куда мне смотреть и что мне... какой ваш совет?» А я не могу его дать; я не могу его дать. И, знаете, я мог бы дать его пятнадцать-двадцать лет назад, потому что я был гораздо более убеждён, гораздо более уверен в... в своей позиции и в том, что я думаю тогда, а сейчас я в этом менее уверен. Мир сильно изменился, и в каком-то смысле я, как мне кажется, стал более, знаете, как говорил Клем, зацикленным на одном. И я думаю, что ты... ты отключаешься от этой... такой открытости, становишься настолько сосредоточенным. Ты настолько сосредотачиваешься, что у тебя не остается... знаешь, у тебя нет энергии, чтобы сосредоточиться на других людях, или времени, или чего-то еще; я не знаю.