사계 (四季) — 스스로 질 때를 아는 것들, 한 존재가 사계절을 통과하며 "떠남"과 "완성"을 배우는 여정을 그린 연작입니다.

봄의 꽃으로 태어나, 여름 철새처럼 날아올라, 가을 단풍으로 물들었다가, 겨울 달처럼 저물며 다시 봄을 기다리는 순환 구조. Track 1. 봄 — 꽃보라 : 흩어짐으로써 비로소 완성되는, 가장 화려한 작별. 가장 화려한 순간에 스스로 흩어지는 꽃의 이야기. 앨범의 시작이자 주제 제시 — "떠남이 곧 선물"이라는 명제를 던집니다. Track 2. 여름 — 철새의 길 : 뒤돌아보지 않아서, 더 멀리 날아갈 수 있었다. 둥지를 떠나 새로운 하늘로 날아가는 결단의 순간. 앨범 중 가장 힘차고 역동적인 트랙으로, 에너지의 정점을 담당해요. Track 3. 가을 — 단풍이 지는 날 : 타오르던 색을 내려놓는 순간, 뿌리는 더 깊어진다. 타오르듯 물들었다가 뿌리로 돌아가는 성숙의 시간. "썩어야 거름이 된다"는 순환의 철학이 가장 짙게 드러나는 트랙이에요. Track 4. 겨울 — 지는 달 :비워낸 자리마다, 다시 차오를 빛이 숨어 있다. 비워냄으로써 다시 차오를 준비를 하는 마무리이자 수렴. "차오르고 기우는 순환"으로 앨범 전체를 마무리하며, Track 1의 "꽃보라"로 다시 이어지는 여운을 남겨요. 앨범 전체의 서사 — 흩어짐(봄) → 결단(여름) → 성숙(가을) → 수렴(겨울) 감상꺼리 이 앨범은 "가야 할 때를 아는 것"이라는 하나의 질문을 네 개의 계절, 네 개의 자연물에 비추어 답해나간다. 꽃, 철새, 단풍, 달 — 언뜻 전혀 다른 존재들이지만, 이들은 모두 같은 몸짓을 하고 있다. 가장 눈부신 순간에 스스로를 내려놓는 것. 봄의 "꽃보라"는 이 연작의 문을 여는 선언이다. "흩어지는 순간이 가장 찬란하다"는 역설은 상실을 미화하는 대신, 상실 그 자체를 하나의 완성으로 끌어올린다. 여름 "철새의 길"에 이르면 정서는 체념에서 결단으로 옮겨간다. 뒤돌아보지 않는 날갯짓은 이 앨범에서 가장 능동적인 순간이며, 대편성 오케스트라의 타악이 가장 힘차게 몰아치는 구간이기도 하다. 가을 "단풍이 지는 날"은 네 트랙 중 가장 철학적으로 무르익은 지점이다. "썩어야 거름이 되고, 거름이 있어야 새싹이 튼다"는 구절은 낙엽이라는 익숙한 이미지를 순환의 언어로 다시 쓴다. 그리고 겨울 "지는 달"에 이르러 앨범은 고요히 수렴한다. 차오르고 기우는 달의 리듬은 앞선 세 계절의 모든 "떠남"들을 하나의 거대한 순환 안에 품어 안는다. 무엇보다 이 앨범이 지닌 미덕은, 슬픔을 부정하지 않으면서도 그 슬픔에 잠식되지 않는 균형감이다. 각 트랙은 국악기의 여백(대금, 해금 독주)과 오케스트라의 웅장함(합창, 팀파니) 사이를 오가며, 떠나는 자의 고독과 그 떠남이 만들어내는 카타르시스를 동시에 그려낸다. 마지막 트랙이 다시 첫 트랙의 봄으로 이어지도록 설계된 구조는, 이 앨범이 결국 "끝"이 아니라 "순환"에 관한 이야기임을 조용히 되새기게 한다. 00:00 Track 1. 봄 — 꽃보라 05:52 Track 2. 여름 — 철새의 길 11:42 Track 3. 가을 — 단풍이 지는 날 17:45 Track 4. 겨울 — 지는 달