Tabuh Tari Saraswati [4K] - Musik bagi Sang Dewi oleh Sanggar LKB Saraswati, Jakarta

Sihir suara perunggu Lebih dari 400 tahun lalu, komposer Italia Claudio Monteverdi mementaskan karya operanya, L’Orfeo. Pementasan di Kota Mantova (Mantua) pada 1607 itu menjadi unik. Sebagai pengiring drama musikal itu, dia mengumpulkan 40 musisi. Mereka memainkan biola, selo, suling (recorder), trombone, hapsicord, organ, dan lain-lain. Ensambel yang menyatukan berbagai keluarga instrumen untuk memainkan sebuah komposisi musik tersebut menandai awal dari yang kita kenal sekarang sebagai: orkestra simfoni Barat. Monteverdi bukanlah yang pertama melakukannya. Sekitar 800 tahun sebelum dia, masyarakat di Jawa sudah akrab dengan orkestra. Candi Borobudur yang dibangun pada abad ke-9 sebagai saksi. Dalam relief-relief kisah Divyavadana di candi tersebut, terpahat 226 relief alat musik. Banyak di antara bingkai relief menampilkan puluhan musis memainkan berbagai instrumen musik bersama-sama. Relief-relief alat musik itu dikenali sebagai alat musik pukul yaitu gong, bilah datar yang dipukul (xilofon). Bisa jadi instrumen itu terbuat dari batu, kayu, atau logam. Banyak juga alat-alat musik senar, kendang, dan tiup. Keberadaan ensambel seperti itu lestari, tercatat pada relief-relief candi yang dibangun setelah Borobudur. Seperti Prambanan (abad 9), Panataran (12), Ngrimbi (14), juga pada candi di Bali, berbagai prasasti dan naskah-naskah kuno dari Jawa dan Bali. Tampaknya, tak ada perubahan radikal dari ensambel beragam keluarga alat musik yang terus hidup tersebut. Tentu saja evolusi berlangsung seperti terhadap genre musik yang dimainkan. Genre “baru” yang paling monumental dari orkestra gamelan Indonesia adalah lahirnya Gong Kebyar di Bali Utara pada awal abad ke-20 (tentang Gong Kebyar, mohon baca deskripsi pada Video Kebyar Jaya Semara di kanal ini). Kini, musik asli Kepulauan Indonesia dikenal dunia sebagai budaya musik gong-genta (gong-chime). Memang selain keluarga instrumen senar, tiup, dan kendang (membranophone), alat-alat musik dari logam (besi, kuningan, dan terutama perunggu) menjadi bintang dan jiwa pada ensambel gamelan. Berbagai tungguhan (alat musik) gong berpencon (kettle gongs) dan deretan batang logam yang dipukul seperti gender dan gansa (metallophone) dari perunggu mendominasi warna suara orkestra gamelan. Gamelan Bali juga menambah ciri khas itu dengan keberadaan berbagai bentuk simbal: ceng-ceng. Dari segi jumlah musisi, orkestra gamelan tidaklah kalah meriah dari orkestra simfoni Barat yang bisa mencapai 90 orang. Gamelan Jawa tercatat dimainkan hingga oleh 75 musisi. Adapun sekaha gong kebyar yang tampil di ajang tahunan Pentas Kesenian Bali tak jarang diperkuat oleh 40-an musisi. Suara khas magis gamelan tak hanya memukau masyarakat kepulauan Indonesia. Bahkan, komposer musik klasik Barat Claude Debussy disihir olehnya. Pada 1889, orkestra gamelan Jawa tampil di ajang Brand Universal Exhibition di Paris. Debussy menontonya. Alunan musik pentatonik itu pun menginspirasi Debussy dalam gubahannya: Pagodes, Voiles, dan La Mer. Pencipta tari: NLN Swasthi Wijaya Bandem Pencipta tabuh: I Nyoman Windha Siswa Penabuh: Javas, Ni Putu Gita Gayatri, Putu Pradnya Sahadewi, Gusti Ayu Renata, Hillary Kenindra Nareswari, Berlianar Finda Aufaa L, Anak Agung Priska Vania D, Ayu Made Malika Sasikirana, Komang Radha Chandani, Gusti Ayu Kirana Putri Saraswati, Ni Nyoman Cahyani Indrasari, dll. Guru Tabuh: I Ketut Budiyasa (kendang) Acara: Uji Pentas LKB Saraswati. Tempat: Teater Kecil Taman Ismail Marzuki, Jakarta, 19 Oktober 2025. Referensi Santosa, Hendra (2020). Evolusi Gamelan Bali. Denpasar: Pusat Penerbitan LP2MPP Institut Seni Indonesia Denpasar. Suryanto, Hari. Sound of Borobudur (Instrumen Musik Leluhur yang Terpahat Pada Relief Candi). Proceeding.ikj.co.id Sadie, Stanley (ed.2000). The Billboard Illustrated Encyclopedia of Classical Music. New York: Billboard Books. Kennedy, Michael (1996). Dictionary of Music. Kent: Grange Books. #gamelanbali #taribali #tabuh #tarisaraswati #LKBSaraswati