首爾看展攻略韓國龐畢度亞洲新開幕.韓劇財閥中美術館.畫廊開箱

龐畢度首爾中心 Centre Pompidou Hanwha 位於汝矣島63大廈的蓬皮杜首爾中心，由陪伴許多韓國人成長的63水族館改建而成。對首爾人而言，這棟金色建築是漢江沿岸最具代表性的地標，曾是亞洲第一高樓，也見證了1980年代韓國經濟起飛的重要時刻。如今，水族館功成身退，蛻變為藝術展示空間，為這座承載城市記憶的建築開啟全新篇章。 負責此次改造的是法國建築大師 Jean-Michel Wilmotte。他曾主導阿姆斯特丹國家博物館長達十年的整修計畫，也設計巴黎戰神廣場的臨時大皇宮，並參與仁川國際機場、首爾拍賣江南中心及 Gana Art Center 等韓國重要建築。 此次他將63水族館重新打造為「光之盒」，外牆採用半透明雙層玻璃帷幕，白天引入自然光，夜晚則如同一盞城市燈籠。外牆優雅的弧形線條，更取材自韓國傳統建築屋瓦的輪廓。 此次展覽主題為《立體主義者：視覺的革新者》，聚焦1907年至1927年間立體主義的發展歷程，以及其對韓國現代藝術的影響。 展覽匯集畢卡索、喬治．布拉克、索尼亞．德勞內、雷蒙．杜象－維庸等二十世紀重要藝術家的作品，從繪畫到雕塑，帶領觀眾重新認識現代藝術誕生的重要時刻。 展場中收藏了畢卡索不同時期的十二件作品，分散於不同展區展示，透過作品旁的 QR Code 即可閱讀詳細介紹，更容易理解他各階段風格的轉變。 最令人驚豔的是整體布展。空間尺度、光影安排與觀眾動線都十分成熟，讓作品彼此之間形成豐富的對話，也提升了整體觀展體驗。 展場還設有 AI 互動裝置，只要現場拍照，就能快速生成四種不同風格的肖像作品，並可直接下載到手機，十分有趣。 愛茉莉太平洋美術館 如果在首爾只有半天時間，我最推薦的就是愛茉莉太平洋美術館。 美術館位於韓國大型企業愛茉莉太平洋集團總部，一整棟建築融合辦公空間、精品商店、咖啡館與餐廳，整體設計現代且充滿質感。 愛茉莉太平洋創立於1945年，創辦人徐成煥致力於打造具有韓國特色的美妝品牌。如今集團已發展為全球知名企業，旗下擁有雪花秀、蘭芝、HERA、innisfree、ETUDE 等多個品牌，長期支持藝術、文化與設計發展。 此次展覽為創辦人收藏展，共有七個展廳、超過八百件作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置與多媒體藝術，每件作品都有完整的收藏背景與藝術價值，令人忍不住駐足欣賞。 館內空間設計十分出色，以低照度營造沉浸式觀展氛圍。其中李昢的透明人體裝置，在聚光燈照射下投射出流動光影，呈現介於存在與消散之間的詩意美感。 另一件由碎片與晶體堆疊而成的人形作品，展現生成與解構並存的狀態，使觀眾彷彿走入作品所建構的藝術空間。 館內同時展出白南準等韓國重要藝術家的作品，從錄像藝術到當代裝置，完整展現韓國現代藝術的發展脈絡。 最令人印象深刻的是，美術館並沒有刻意宣傳品牌，而是透過高品質的展覽與建築空間，傳遞企業對藝術、美學與文化的長期投入。 貝浩登首爾 2022年，國際知名畫廊貝浩登正式於首爾江南開幕，象徵韓國藝術市場逐漸成為亞洲的重要據點。 此次展覽為德國藝術家 Vivian Greven 首次於韓國舉辦個展《綻放》。 展覽以人物、花卉與雙手作為主要意象，探討蛻變、生命生成與存在邊界。藝術家從古典雕塑、神話故事以及社群媒體的完美美學汲取靈感，在寫實與抽象之間建立獨特的視覺語言。 畫面克制而安靜，色彩細膩，讓觀眾在現實與幻想、創造與消逝之間，感受到圖像所蘊含的曖昧與詩意。 NOW Gallery《微風》 NOW Gallery 每年透過《微風》展覽發掘韓國新生代藝術家，持續推動當代藝術的新方向。 2026 年展覽邀請朴恩英、吳智恩、全熙京、鄭允英等藝術家共同參與。 展覽以「記憶的痕跡」為核心，探討那些比事件本身更長久停留在身體裡的感受。某些記憶會以顏色浮現，有些情緒則透過氣味、聲音或光線再次被喚醒。 藝術家並非描繪具體物件，而是試圖呈現殘留於身體中的情感、記憶與時間。 其中朴恩英長期收集日常生活中的色彩，將玻璃碎片、花瓣與葉片上的色彩重新組構成新的風景，讓觀眾重新感受生活中容易被忽略的細微美感。