有些动画只有中国人能做

喜欢看动画，和想做一部动画电影，中间隔着什么？当 AI 越来越会画画、生成影像，孩子还需要怎样的热爱、审美和创造力？ 《老潘遇见未来100人》第三期，我邀请了追光动画联合创始人于洲。录制这期节目时，他担任追光动画总裁兼监制，参与了《长安三万里》、白蛇系列、新神榜系列等作品背后的创作与制作。 于洲大学学的是计算机，后来进入互联网行业，再跨界做动画电影。是什么让他走上这条路？他讲到，技术不断更新，而作品有机会流传下来。但要把一部作品做出来，需要几百个人一起工作数年，也需要在结果不理想的时候，继续学习、调整和坚持。 这次对话，我们从童年喜欢的动画聊起，走进追光的创作过程，也聊到孩子的成长。 我特别喜欢他讲的《长安三万里》背后的几个片段。影片请研究李白的学者来看，学者感叹：“李白就是这个样子。”而一些观众的疑问却是：李白怎么是这个样子？同样是看一个人物，每个人带来的理解很不一样。怎样让诗人从书本里的名字，变成有血有肉、让今天的观众愿意亲近的人，是创作者要认真回答的问题。 他也讲到一个只有几秒钟的长安城镜头。团队花了很长时间，让城里的人真正生活、做生意、各司其职；请专家看片时，又发现店铺和招牌里藏着时代错位的细节，再回去修改。观众看到的一闪而过，背后可能是漫长的研究、协作与打磨。 谈到人才，于洲说，追光招聘要求的第一句话是“热爱动画电影”。但小时候爱看动画，还不足以说明这份热爱。你从什么时候开始想参与创作？为此做过什么？能不能和一群同样在乎作品的人，一起讨论、接受意见、反复修改？这些问题，比一句“我很喜欢”更具体。 这期对话里，你会听到： • 从计算机、互联网跨界到动画电影，于洲怎样理解自己的选择？ • 一部动画电影背后，监制、制片人与长期团队分别在做什么？ • 经历早期作品的挫折后，追光怎样调整创作方向？ • 《长安三万里》为什么选择高适的视角，又希望带来怎样的文化影响？ • 从喜欢到行动，怎样看见一个人真正愿意投入的事？ • 在 AI 工具不断变化的时候，故事、情感、审美与团队协作意味着什么？ • 带孩子看博物馆、接触好的作品，怎样继续生长出他自己的观察和问题？ 我们也聊到我带孩子逛博物馆的小习惯：让他拿手机拍照。于洲顺着往下提议，回来以后，可以让孩子挑一两件自己拍过的展品，继续研究，再讲给父母听。一次观看，由此有机会变成孩子自己想弄明白的一件事。 对话最后，我们回到了独立思考、持续学习、健康的身体和一生的朋友。这些看起来与电影技术很远的事情，恰恰也是一个人能够持续创作、认真生活的基础。 欢迎在评论区聊聊：哪一部动画或哪一件作品，曾让你产生过“我也想做点什么”的念头？后来你有没有为它迈出一步？ —— 本期嘉宾：于洲（追光动画联合创始人） 主持人：老潘 Jasper Pan 节目：老潘遇见未来100人｜EP03 关于教育、人的成长，以及那些正在建设未来的人。 欢迎订阅频道，和我一起，在对话中理解未来。 #老潘遇见未来100人 #于洲 #追光动画 #长安三万里