사진가는 왜 셔터를 누르는가? 사진미학으로 읽는 선택의 이유

왜 수많은 장면 중 하나에서만 멈출까요? 셔터를 누르는 순간 우리는 대상을 고르고 시간을 자릅니다. 오늘은 그 선택이 사진 작업으로 이어지는 과정을 살펴봅니다. 카메라를 든 순간 우리는 무엇을 선택하고 무엇을 버릴까요? 「나는 왜 찍는가?」는 셔터 한 번의 반응이 사진가의 시선과 작업으로 이어지는 과정을 사진미학의 언어로 살펴봅니다. 수잔 손탁의 사진 행위, 롤랑 바르트의 스투디움과 푼크툼, 아론 시스킨드의 추상, 마이클 케나의 미니멀리즘, 뒤샹과 신디 셔먼의 개념적 전환을 통해 사진가가 대상을 고르고 시간을 자르고 의미를 만드는 방식을 설명합니다. [주요 내용] 00:00 - 왜 찍는가 - 사진적 행위의 동기 03:00 - 사진과 시간 - 촬영 순간과 사라진 시간 03:50 - 스투디움과 푼크툼 - 공통 해석과 개인을 찌르는 세부 06:20 - 추상 사진과 프레이밍 - 대상을 조형으로 바꾸는 선택 11:50 - 미니멀리즘과 비움 - 네거티브 스페이스와 부재 17:00 - 개념 사진과 촬영 규칙 - 아이디어, 과정, 반복 23:10 - 선택과 배제 - 셔터가 만드는 경계 26:20 - 사진을 기호로 읽기 - 사물, 맥락, 역사적 의미 31:10 - 발견자와 창조자 - 순간의 반응을 작업으로 잇기 강의 문의: 010-7150-6767 / cch60@naver.com 채수창미학아카데미    / @photo2   #사진미학 #사진철학 #채수창미학아카데미 #채수창사진아카데미 #사진기호학