香港電影 每週票房 7月第3週：從反斗奇兵到奧德賽，看品牌、情懷與重複危機

冠軍 奧德賽 / 新增票房：+10.9百萬 / 總票房：10.9百萬 亞軍 反斗奇兵5 / 新增票房：+3.47百萬 / 總票房：50.43百萬 季軍 多啦A夢：新・大雄之海底鬼岩城 / 新增票房：+3.44百萬 / 總票房：5.21百萬 4 迷你兵團與大怪獸 / 新增票房：+2.98百萬 / 總票房：16.4百萬 5 給阿嬤的情書 / 新增票房：+1.88百萬 / 總票房：18.75百萬 6 愛你致死不渝 / 新增票房：+1.63百萬 / 總票房：7.22百萬 7 魔海奇緣(2026) / 新增票房：+1.6百萬 / 總票房：3.7百萬 8 名偵探柯南 高速公路的墮天使 / 新增票房：+993.58千 / 總票房：2.05百萬 9 UFO離奇命案 / 新增票房：+861.73千 / 總票房：3.04百萬 10 一個部門的誕生 / 新增票房：+629.59千 / 總票房：7.93百萬 票房排名與作品質素從來不能直接畫上等號。部分冠軍級電影雖然場面宏大、技術出眾，仍可能被批評人物空洞；部分排名較低的本地製作雖然資源有限，反而擁有更鮮明的創作意圖。以下按本週排名由第10位倒數至冠軍，整理十部電影在專業影評與網民評論中最常見的負面觀點。 第10位：《一個部門的誕生》——制度諷刺被煽情拖垮 電影由取消收費電視服務的小事出發，把客服推搪、部門卸責和企業官僚制度，發展成一場荒謬脅持案。香港觀眾對「cut台」困難有切身經驗，因此角色被不停轉駁、重複資料和填寫表格，確實容易引起共鳴。 問題是，電影把同一笑話延長近兩小時。客服第一次轉線令人發笑，重複數次後便只剩拖延。前半段提出「取消服務不需要理由」這個有力命題，後半段卻突然加入嫲孫情、人生創傷及未完成夢想，彷彿男主角必須擁有感人背景，其抗議才值得理解。 作品本想指出制度沒有單一壞人，最後卻把電視台老闆塑造成方便憎恨的資本家，再以意外走火推動悲劇。電影由尖銳黑色喜劇，逐漸變成熟悉的港產親情催淚片，最可惜的是在最應堅持制度批判時，反而選擇用眼淚收科。 第9位：《UFO離奇命案》——反轉太多，人物太薄 低成本港產片《UFO離奇命案》把網紅整蠱、假命案、童年失蹤案及UFO傳聞組成局中局。作品以少量場景和有限成本完成多重視角敘事，創作精神值得肯定。 然而，第一次反轉揭開後，觀眾已掌握遊戲規則。此後角色每次死亡、遇險或揭露秘密，觀眾都不再相信，只等待下一次倒帶。反轉沒有改變人物或深化主題，只是不斷重複「誰在整蠱誰」。 角色亦不像完整人物，更像收藏下一項秘密的機關。網紅文化、流量至上、低收入演員困境及失蹤兒童，本來都可深入發展，最後卻只成為笑料和懸疑工具。電影一方面批評網紅消費真實悲劇，另一方面又利用失蹤兒童製造娛樂效果，難免顯得矛盾。 第8位：《名偵探柯南：高速公路的墮天使》——偵探讓位給動作英雄 近年的《名偵探柯南》劇場版，早已由本格推理轉向年度動作大片。《高速公路的墮天使》加入高速電單車、直升機、智能道路和連環爆炸，把「柯學」推向新高峰。 負評的核心是，電影名為《名偵探柯南》，真正重要的卻不再是觀察、證詞和推理，而是角色能否完成違反物理定律的特技。案件涉及人工智能、大數據、企業陰謀和復仇，看似複雜，實際主要依靠大量對白解說。觀眾不是跟隨線索找出真相，而是在動作場面之間等待柯南公布答案。 萩原千速雖然型格，卻被塑造成駕駛、外貌、悲傷過去和英雄氣質兼備的完美人物。警校組回憶亦再次被用來催淚，使已故角色的悲劇逐漸變成可反覆消費的情感資產。場面或許熱鬧，但案件本身很快便被忘記。 第7位：《魔海奇緣》（2026）——真人化外表，複製原作靈魂 新版距離2016年動畫僅十年。原作畫面未過時、歌曲仍然流行，續集亦剛推出，因此真人版從公布開始便被質疑只是重新包裝現有商品。 電影過分忠於動畫，情節、歌曲、笑點和構圖大致相同。真人演員不是重新詮釋人物，而是沿着動畫設計好的路線前進。新人女主角表現真誠，卻被困在大型複製工程中；狄維莊遜也更像穿上茂宜服裝的明星，而不是重新誕生的半神。 雖稱真人版，大部分海洋、怪獸、島嶼和魔法仍依靠電腦動畫，結果既缺乏真人世界的物理質感，也失去動畫原有的自由。海浪更加逼真，角色反而更加僵硬。原作歌頌探索未知，製作公司卻選擇最安全的航線，正是全片最大的諷刺。 第6位：《愛你致死不渝》——批判女性被控制，消費女性致失控 故事講述男主角許願令好友瘋狂愛上自己，最終造成連串暴力和死亡。電影氣氛強烈，女主角表演亦受到肯定，但其性別批判未必如宣傳般深刻。 作品要批判男性把女性視為幻想，卻從未真正建立正常狀態下的妮琪。她先是男主角渴望的對象，之後變成性感、怪異和暴力的怪物，最後又成為承受全部創傷的受害者。電影表面關心她的自由，鏡頭卻長時間享受她殺人、失控和身體異變帶來的刺激。 男主角明明剝奪她的自由意志，電影卻以害羞、自卑和可憐背景替他建立同情。結局中，男主角死亡後，妮琪恢復清醒，卻要獨自承受朋友死亡、犯罪證據及無法解釋的人生創傷。電影或許批判男性佔有慾，卻仍把女性痛苦拍成最具娛樂性的恐怖奇觀。 第5位：《給阿嬤的情書》——感動真誠，歷史和女性被簡化 電影以潮州話、僑批文化及兩名女性跨越數十年的情義，觸動不少觀眾。方言、素人演出和家族記憶均獲肯定，因此它並非普遍被視為失敗作品。 負評主要質疑，眼淚是否遮蓋了思想上的問題。電影前半段以欠債孫子到泰國尋親，加入查案和喜劇元素；後半段突然轉入戰亂、等待和死亡，兩種調性未必自然。 謝南枝多年冒充死者寄信寄錢，被電影定義為無私守護，但她同時剝奪葉淑柔知情、哀悼及重新選擇人生的權利。兩名女性看似互相扶持，一生卻仍圍繞同一名男性：一人等待，一人代替他承擔丈夫責任。所謂女性力量，可能只是把女性不能拒絕的犧牲重新美化。 作品亦借用歷史苦難營造氣氛，卻較少觸及中國政治運動、冷戰及東南亞華人身份等複雜問題。令人流淚與充分理解歷史，始終是兩回事。 第4位：《迷你兵團與大怪獸》——開場創新，最後重回品牌公式 把迷你兵團放進1920年代默片世界，本來是極具創意的構思。牠們依靠動作和怪聲表演，當有聲電影興起後因無法正常說話而失業，既符合角色設定，也能諷刺荷里活技術轉型。 可惜電影未有堅持這條路線。中段後加入魔法書、外星機械人、女性參政、怪獸入侵和世界危機，原本關於電影夢和創作者被淘汰的主題，迅速被爆炸取代。 片中的電影史彩蛋太深，小朋友未必理解，成年人亦未必滿足於快速致敬。多條支線像來自不同電影，角色不停出場，卻沒有時間建立感情。電影一方面嘲諷荷里活把迷你兵團商品化，自己卻正是全球品牌的另一件商品。它不是不好笑，而是浪費了一個真正新鮮的默片故事。 季軍：《多啦A夢：新・大雄之海底鬼岩城》——安全重製磨平經典黑暗 新版畫面精美、角色可愛，也適合親子觀眾，但普遍被批評過分安全。1983年舊版令人難忘，正因深海真正黑暗，幽靈船、骸骨、巨大烏賊和末日武器，能令兒童感到恐懼。 新版降低陰森程度，簡化政治及核武警告，把主題集中成友情和人工智能教育。故事更容易理解，卻失去原作危險、尖銳和難以忘記的氣質。 水底旅行車的改編尤其具爭議。舊版角色脾氣差、偏心靜香，最後卻突然犧牲自己；新版則把它改成可愛AI助手，不斷詢問「朋友是甚麼」和「心是甚麼」，還加入被前主人冷落的背景。角色更討好，卻也更加普通。 前半段悠閒探索海底，後半段進入鬼岩城後急速收尾，戰敗、犧牲和告別接連出現，觀眾尚未累積足夠絕望，催淚高潮已經來到。新版完成合格翻新，卻未能回答為何相隔四十三年必須重拍。 亞軍：《反斗奇兵5》——角色學習放手，公司卻不願放手 系列早已擁有兩個完整結局：《反斗奇兵3》送別安迪，《反斗奇兵4》讓胡迪離開主人。第五集再次召回熟悉角色，再次討論被取代和應否留下，自然令人質疑故事是否有必要延續。 玩具對抗平板電腦，看似現代，實際仍是第一集「舊玩具被新事物取代」的焦慮。翠絲成為主角雖是新方向，她的情感創傷卻再次回到被主人遺棄的往事。電影不斷挖開已癒合的舊傷，只為複製觀眾記憶中的眼淚。 作品對科技的態度亦相當猶豫。平板電腦起初像吸走兒童靈魂的反派，結局又急於強調科技本身沒有問題。電影提出螢幕成癮、網絡欺凌和兒童孤獨，最後卻沒有真正回答現代家庭應如何生活。 最諷刺的是，一部批評兒童沉迷螢幕的電影，最終仍會成為串流平台內容；一部主張接受改變、學懂放手的故事，背後公司卻始終不願放手胡迪、巴斯和翠絲。 冠軍：《奧德賽》——史詩規模愈大，人物反而愈遠 《奧德賽》是十部電影中規模最大、專業評價最高，也最容易引發藝術爭議的一部。基斯杜化路蘭以IMAX攝影、實景海戰和近三小時篇幅重拍荷馬史詩，但部分負評認為，它在成為成功的路蘭電影時，可能失去成為真正荷馬電影的機會。 電影大幅削弱眾神。荷馬世界中，宙斯、波塞冬和雅典娜直接介入人類命運；電影則把故事改寫成戰爭創傷、父親缺席、婚姻和罪疚的現代心理劇。世界變得合理，卻失去神話原有的宗教恐懼和陌生感。 奧德修斯也被改造成典型路蘭男主角：沉重、內疚、被過去折磨。原著人物的幽默、狡猾、虛榮、性慾和說謊魅力均被削弱，更像一名穿上古代服裝的現代創傷男人。 影片接近三小時，仍被批評像豪華版故事摘要。不同島嶼、怪物和人物快速出場，女性角色雖由多位巨星飾演，仍主要服務男主角的成長與回家旅程。聲音和配樂持續轟鳴，各地景觀又被拍成相似的灰暗荒地，使原著充滿花園、食物、誘惑及不同文化的世界，被統一成奧德修斯創傷心理的延伸。 電影的問題不是不夠宏大，而是導演風格過度完整。技術征服人物，現代心理學馴服神話，銀幕愈大，觀眾反而愈能看見那些被排除在畫面之外的東西。 總結：電影產業不願放手 綜合十部電影的負評，本週排行榜呈現一條清楚主題：電影產業不願放手。 《反斗奇兵5》不願放手已完成的角色；《魔海奇緣》不願放手十年前的動畫；《多啦A夢》重新包裝四十三年前的經典；《名偵探柯南》和《迷你兵團》繼續把熟悉公式推向更大規模。《奧德賽》雖改編古代史詩，仍把陌生的荷馬世界改造成觀眾熟悉的路蘭式創傷電影。 本地作品同樣面對重複危機。《UFO離奇命案》不願停止反轉；《一個部門的誕生》不相信制度諷刺本身足夠有力，必須加入親情和悲劇；《給阿嬤的情書》把歷史犧牲轉化成容易流淚的情書；《愛你致死不渝》批判女性被物化時，仍離不開女性失控提供的視覺刺激。 這些電影大多不是毫無娛樂性的失敗作品。它們有技術、有演員、有市場，也懂得如何令觀眾笑、哭和緊張。真正值得批評的是，它們往往不相信新故事、新人物或安靜情感能獨立成立，因此必須借用舊品牌、舊回憶、舊創傷、巨大爆炸和連續反轉。 《奧德賽》證明電影可以拍得多大，《反斗奇兵5》則證明品牌可以延續多久。然而，真正重要的問題不是誰的場面最大，而是當熟悉角色、經典故事和觀眾情懷被一次又一次召回，電影創作是否仍有勇氣航向未知。 最好的電影應像《奧德賽》中的旅程，不只是成功返回觀眾熟悉的家，也要在途中發現一些從未見過的世界。 #奧德賽 #反斗奇兵5 #多啦A夢 #新大雄之海底鬼岩城 #迷你兵團與大怪獸 #給阿嬤的情書 #愛你致死不渝 #魔海奇緣 #名偵探柯南 #高速公路的墮天使 #UFO離奇命案 #一個部門的誕生